Le pop art est un mouvement artistique moderne qui s'est développé dans les années 50 et 60. Il a été créé par le sculpteur et artiste écossais Eduardo Paolozzi à Londres, en 1952. Andy Warhol, Robert Indiana et Roy Lichtenstein sont des exemples d'artistes pop.
Le pop art a des thèmes et des techniques tirés de la culture populaire de masse, comme la publicité et les bandes dessinées. Le pop art utilise des images de la culture populaire par opposition à la culture élitiste dans l'art.
L'Independent Group (IG), fondé à Londres en 1951, est considéré comme le point de départ du mouvement pop art. Il s'agissait d'un rassemblement de jeunes peintres, sculpteurs, architectes, écrivains et critiques qui remettaient en question les approches modernistes de la culture ainsi que les conceptions traditionnelles des "beaux-arts". Les discussions du groupe se sont concentrées sur les implications de la culture populaire à partir d'éléments tels que la publicité de masse, les films, la conception de produits, les bandes dessinées, la science-fiction et la technologie.
Lors de la première réunion du Groupe indépendant en 1952, Eduardo Paolozzi, membre co-fondateur, artiste et sculpteur, a présenté une conférence utilisant une série de collages intitulée Bunk ! qu'il avait assemblés pendant son séjour à Paris entre 1947 et 1949. Ce matériel était constitué d'"objets trouvés" tels que des publicités, des personnages de bandes dessinées, des couvertures de magazines et divers graphiques produits en série représentant principalement la culture populaire américaine. L'une des images de cette présentation était le collage de Paolozzi de 1947, I was a Rich Man's Plaything, qui comprend la première utilisation du mot "pop″", apparaissant dans un nuage de fumée sortant d'un revolver. Après la présentation de Paolozzi en 1952, qui a fait date, le GI s'est concentré sur l'imagerie de la culture populaire américaine, en particulier la publicité de masse.
Les artistes utilisent des moyens mécaniques de reproduction ou des techniques de rendu qui minimisent la main expressive de l'artiste.
Les artistes pop ont opté pour une clarté absolue. La plupart des formes étaient bordées de lignes noires comme dans les bandes dessinées. Les objets sont souvent simples comme une affiche, et sans perspective. Les couleurs sont claires, achromatiques et primitives.
Les objets de la vie quotidienne sont isolés et modifiés ou traités dans des collages. Le pop art est un lien entre la réalité et l'art, traité avec des moyens abstraits. Certains de ses mots-clés sont : populaire, consommable, bon marché, drôle et exceptionnel.
Une grande partie du pop art est plutôt académique, car les pratiques organisationnelles non conventionnelles utilisées le rendent souvent difficile à comprendre pour certains. Le pop art et le minimalisme sont considérés comme les derniers mouvements artistiques modernes et donc les précurseurs de l'art postmoderne, ou certains des premiers exemples de l'art postmoderne lui-même.
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