Postimpressionnisme

Le post-impressionnisme (ou post-impressionnisme) est un terme utilisé pour décrire le développement de l'art français après Manet (1832-1883). L'artiste et critique d'art britannique Roger Fry a utilisé ce terme en 1910, et il est aujourd'hui un terme artistique standard. Fry a organisé en 1910 l'exposition Manet et les post-impressionnistes.

Les post-impressionnistes sont des artistes de la fin du XIXe siècle qui ont vu le travail des peintres impressionnistes français et ont été influencés par eux. Leurs styles artistiques sont issus du style appelé impressionnisme. Le mot "post-" signifie "après", donc la peinture "post-impressionniste" est venue après la peinture "impressionniste". Ces artistes ont développé l'impressionnisme mais ont rejeté ses limites. Ils ont continué à utiliser des sujets réels, avec des couleurs vives, souvent avec une peinture épaisse. Cependant, ils ont ajouté d'autres idées. Ils ont notamment utilisé des formes géométriques, pour déformer la forme en vue d'un effet, et des couleurs non naturelles. Le critique Rewald a déclaré que "le terme "post-impressionnisme" n'est pas très précis, bien que très commode".

Les principaux peintres post-impressionnistes sont Paul Cézanne, Paul Gauguin, Vincent van Gogh, Georges Seurat, Henri Toulouse-Lautrec et Henri Rousseau ("Le Douanier"). Picasso et Braque étaient certainement des post-impressionnistes, mais nous les décrivons comme des cubistes.

Les peintres post-impressionnistes vivaient en France et se connaissaient, mais ils ne travaillaient pas en groupe, comme le faisaient certains impressionnistes. Ils peignaient de manière différente les uns des autres. Les post-impressionnistes ont ouvert la voie à d'autres artistes pour expérimenter et développer tous les différents styles d'art moderne du XXe siècle.

Georges Seurat, dimanche après-midi sur la Grande Jatte(1886)

Artistes

Paul Cézanne était ami avec Claude Monet et les autres peintres impressionnistes, et avait l'habitude de montrer ses peintures dans les expositions impressionnistes. Mais au bout d'un certain temps, son style est devenu très différent du leur. Il a commencé à peindre le paysage en plans de couleurs. (Un plan est une surface plane). Ses idées sur la construction de choses dans des tableaux à partir de plans de couleur ont influencé d'autres artistes comme Pablo Picasso et Georges Braque à peindre des tableaux dans un style appelé cubisme.

Paul Gauguin aimait peindre avec des couleurs très vives et des motifs plats. Il peignait souvent les villageois dans leurs vêtements éclatants. Vincent van Gogh a rencontré Gauguin et l'a invité à vivre avec lui afin qu'ils puissent partager leurs idées sur la peinture. Mais cela n'a pas bien fonctionné, et van Gogh en a été très contrarié. Gauguin a quitté la France et est allé vivre sur l'île de Tahiti, où il a peint les gens. Ses idées sur la couleur et le motif ont influencé d'autres artistes, comme Henri Matisse, qui ont peint des tableaux aux couleurs vives dans un style appelé fauvisme.

Vincent van Gogh, comme Gaugin, a peint des couleurs vives. Son style est très différent de celui de Gauguin, car il met souvent de la peinture sur la toile par de courts coups de pinceau qui font beaucoup de lignes ondulées. Son style est très différent de celui de tout autre artiste. Van Gogh a souffert d'une maladie mentale la majeure partie de sa vie et n'a jamais vendu de tableau. On pense que sa façon de peindre a été affectée par sa maladie. D'autres artistes ont été influencés par son travail, car ils ont senti qu'ils pouvaient être libres d'"exprimer leurs sentiments" dans leurs peintures, au lieu d'essayer de peindre de manière réaliste. Un groupe de peintres influencé par van Gogh et Gauguin était celui des peintres expressionnistes.

Henri Toulouse-Lautrec était un homme riche, mais malade et handicapé, qui vivait à Paris et peignait les gens qu'il rencontrait dans les boîtes de nuit, les cafés et les théâtres. Il était excellent en dessin, et la plupart de ses tableaux sont peints à peine, de sorte qu'il s'agit vraiment de dessins en peinture. Certains sont des dessins au pastel. Toulouse-Lautrec a réalisé de nombreux portraits et scènes de la "vie nocturne" de Paris. Il a également conçu de nombreuses affiches pour annoncer les divertissements.

Georges Seurat, comme Cézanne, était un ami des impressionnistes. Comme eux, il s'intéressait à la compréhension des effets de la lumière sur la couleur. Il étudiait la lumière et expérimentait la peinture d'images dans des centaines de petits points de couleur vive. Le style de peinture de Seurat s'appelle le pointillisme.

Henri Rousseau est un autre artiste qui a connu les impressionnistes. Il travaillait comme péager, c'est pourquoi ses amis l'appelaient Le Douanier, le douanier. Il peignait comme un passe-temps. Bien qu'il peigne parfois des portraits, la plupart de ses tableaux sont issus de son imagination et sont comme des rêves. Il n'a jamais eu de leçons, et ses peintures ont un caractère plutôt enfantin. Les artistes qui peignent de cette manière sont appelés des artistes "naïfs".

Paul Cezanne, Les Baigneurs

Toulouse-Lautrec

Influence

Les peintres post-impressionnistes ont tous expérimenté de différentes manières les idées des impressionnistes. La plupart des grands mouvements artistiques (styles) du XXe siècle se sont développés à partir de leurs œuvres. Même si les peintres post-impressionnistes n'étaient pas très connus de leur vivant, ils sont devenus si célèbres qu'au XXIe siècle, leurs peintures se vendent à des millions de dollars.

Galerie

Cliquez sur chaque image pour l'agrandir, pour voir la façon dont chaque artiste a utilisé les coups de pinceau et la couleur.

Henri Toulouse-Lautrec, Au Moulin Rouge, (1895) L'artiste quitte sa riche maison et va vivre à Montmartre à Paris où il peint les gens des bars et des théâtres.

Paul Gauguin, Arearea (1891). Gauguin quitte Paris et va vivre dans les îles de Tahiti où il peint les gens, leurs vêtements éclatants et leurs coutumes.

Edouard Vuillard, Portrait de Théodore Duret, (1812). Vuillard montre les murs, les bureaux, les livres et les papiers qui entourent la figure comme si le spectateur était debout dans la pièce.

Vincent van Gogh, Autoportrait, (1889) Van Gogh s'est peint sur un fond tourbillonnant qui pourrait représenter ses pensées.

Toulouse-Lautrec, femme se baignant (1896). Toulouse-Lautrec a peint une figure pour que sa "silhouette" (contour) soit importante.

Paul Gauguin, Femmes sur la plage, (1891). Gauguin a peint ces femmes pour que les formes, les couleurs et les motifs soient importants.

Georges Seurat, Le Bec du Hoc à Grandcamp (1893). Seurat a passé beaucoup de temps à peindre soigneusement cette scène en petits points.

Vincent van Gogh, Montagnes, San Remy, (1889). Van Gogh a peint rapidement en lignes ondulantes qui donnent l'impression que le paysage est en mouvement.

Paul Gauguin, Paysage de Tahiti, (1893). Gauguin peignait généralement des personnes mais parfois aussi des paysages aux couleurs vives.

Paul Cézanne, Mont Sainte Victoire (1905). Cézanne a peint cette montagne à de nombreuses reprises sous de nombreux angles et sous différentes lumières.

Vincent van Gogh, Nuit étoilée au-dessus du Rhône (1888) Van Gogh a peint le monde réel comme un lieu étonnant.

Henri Rouseau, Le charmeur de serpents, (1907) Rouseau a peint un monde étonnant à partir de son imagination.

Pages connexes

Impressionnisme
Expressionnisme
Pointillisme
Fauvisme
Cubisme
Art Nouveau

Questions et réponses

Q : Qu'est-ce que le post-impressionnisme ?

R : Le post-impressionnisme est un terme utilisé pour décrire le développement de l'art français après Manet (1832-1883). Il s'agit d'un style artistique issu de l'impressionnisme et qui en rejette les limites, tout en continuant à utiliser des sujets réels avec des couleurs vives et une peinture épaisse.

Q : Qui a inventé le terme "post-impressionnisme" ?

R : C'est l'artiste et critique d'art britannique Roger Fry qui a inventé ce terme en 1910.

Q : Qu'est-ce que les postimpressionnistes ont ajouté à la peinture impressionniste ?

R : Les post-impressionnistes ont ajouté des idées telles que l'utilisation de formes géométriques, la déformation des formes pour obtenir un effet et l'utilisation de couleurs non naturelles.

Q : Qui sont les principaux peintres postimpressionnistes ?

R : Les principaux peintres post-impressionnistes sont Paul Cézanne, Paul Gauguin, Vincent van Gogh, Georges Seurat, Henri Toulouse-Lautrec et Henri Rousseau ("Le Douanier"). Picasso et Braque étaient également considérés comme des postimpressionnistes, mais on les qualifie plutôt de cubistes.

Q : Les postimpressionnistes travaillaient-ils en groupe ?

R : Non, contrairement à certains impressionnistes qui travaillaient en groupe, les post-impressionnistes vivaient en France et se connaissaient, mais peignaient de manière différente.

Q : Comment les peintres post-impressionnistes ont-ils influencé l'art moderne ?

R : Les post-impressionnistes ont ouvert la voie à d'autres artistes qui ont expérimenté et développé les différents styles de l'art moderne au XXe siècle.