Futurisme
Le futurisme est un mouvement artistique et social moderne qui a vu le jour en Italie au début du XXe siècle. C'était en grande partie un phénomène italien, bien qu'il y ait eu des mouvements parallèles en Russie, en Angleterre et ailleurs. Les Futuristes ont pratiqué dans tous les domaines de l'art, y compris la peinture, la sculpture, la céramique, le design graphique, le design industriel, la décoration intérieure, le théâtre, le cinéma, la mode, le textile, la littérature, la musique, l'architecture et même la gastronomie.
Umberto Boccioni, Formes plastiques (1913/14)
Umberto Boccioni, Formes uniques de continuité dans l'espace (1913). Cet ouvrage figure sur l'actuelle pièce italienne de 20 cents en euros.
Le futurisme en Italie 1909-1916
Le fondateur du Futurisme et sa personnalité la plus influente est l'écrivain italien Filippo Tommaso Marinetti. Marinetti a lancé le mouvement dans son Manifeste du Futurisme, qu'il a publié pour la première fois le 5 février 1909 dans La gazzetta dell'Emilia. Cet article a été réimprimé dans le quotidien français Le Figaro le 20 février 1909. Marinetti est bientôt rejoint par les peintres Umberto Boccioni, Carlo Carrà, Giacomo Balla, Gino Severini et le compositeur Luigi Russolo.
Marinetti a exprimé un dégoût passionné pour tout ce qui est vieux, en particulier la tradition politique et artistique. "Nous ne voulons pas de cette tradition, du passé", a-t-il écrit, "nous, les jeunes et forts futuristes ! "Les Futuristes admiraient la vitesse, la technologie, la jeunesse et la violence, la voiture, l'avion et la ville industrielle, tout ce qui représentait le triomphe technologique de l'humanité sur la nature, et ils étaient des nationalistes passionnés. Ils répudiaient le culte du passé et toute imitation, louaient l'originalité, "même si elle est audacieuse, même si elle est violente", portaient fièrement "la marque de la folie", écartaient les critiques d'art comme étant inutiles, se rebellaient contre l'harmonie et le bon goût, balayaient tous les thèmes et sujets de tout art antérieur et glorifiaient la science.
La publication de manifestes était une caractéristique du futurisme, et les futuristes (généralement dirigés ou encouragés par Marinetti) les écrivaient sur de nombreux sujets, notamment la peinture, l'architecture, la religion, l'habillement et la cuisine.
Le manifeste fondateur ne contenait pas de programme artistique positif. Les futuristes ont tenté de le créer dans leur Manifeste technique de la peinture futuriste qui a suivi. Ils s'engageaient ainsi à un "dynamisme universel", qui devait être directement représenté dans la peinture.
En pratique, une grande partie de leur travail a été influencée par le cubisme et, de fait, leurs images étaient plus dynamiques que celles de Picasso et de Braque. L'expression "dynamisme plastique" a été utilisée pour décrire leurs premiers travaux.
L'un des plus grands mécènes et financiers du futurisme à Milan était le magnat des affaires Antonio Bernocchi, il a également été le créateur et le producteur du premier exemple de design industriel italien, inspiré par le futurisme, qui est devenu connu sous le nom de "Luminator Bernocchi".
Plus tard
De nombreux futuristes italiens ont soutenu le fascisme dans l'espoir de moderniser le pays. L'Italie était divisée entre le nord industriel et le sud rural et archaïque. Comme les fascistes, les futuristes étaient des nationalistes italiens, des radicaux, des admirateurs de la violence, et étaient opposés à la démocratie parlementaire. Marinetti a été l'un des premiers membres du Parti national fasciste. Il a vite constaté que les fascistes n'étaient pas assez radicaux pour lui, mais il a soutenu le fascisme italien jusqu'à sa mort en 1944.
L'association des Futuristes avec le fascisme après son triomphe en 1922 leur a valu d'être officiellement acceptés en Italie et de pouvoir réaliser des travaux importants, notamment dans le domaine de l'architecture. Après la Seconde Guerre mondiale, de nombreux artistes futuristes ont eu des difficultés dans leur carrière en raison de leur association avec un régime vaincu et discrédité.
Les futuristes se sont renouvelés encore et encore jusqu'à la mort de Marinetti.
L'héritage du futurisme
Le futurisme a influencé de nombreux autres mouvements artistiques du XXe siècle, notamment l'Art déco, le vorticisme, le constructivisme, le surréalisme et le dadaïsme. Le futurisme, comme la science-fiction, a été en partie dépassé par le "futur".
Néanmoins, les idéaux du futurisme font toujours partie de la culture occidentale moderne : l'accent mis sur la jeunesse, la vitesse, le pouvoir et la technologie est exprimé dans une grande partie du cinéma et de la culture modernes. Ridley Scott a utilisé les idées de design de Sant'Elia dans Blade Runner.
Les échos de la pensée de Marinetti, en particulier son "rêve de métallisation du corps humain", sont encore très présents dans la culture japonaise, et font surface dans les manga/anime et les œuvres d'artistes tels que Shinya Tsukamoto, réalisateur des films "Tetsuo" (littéralement "Ironman").
Le futurisme a influencé le genre littéraire du cyberpunk. Les artistes qui se sont fait connaître lors de la première vague d'Internet, tels que Stelarc et Mariko Mori, ont produit des œuvres influencées par les idées futuristes. Une sorte de renaissance du mouvement futuriste a commencé en 1988 avec la création du style de théâtre néofuturiste à Chicago, qui utilise l'accent mis par le futurisme sur la vitesse et la brièveté pour créer une nouvelle forme de théâtre immédiat. Il existe des troupes néofuturistes actives à Chicago, à New York et à Montréal.
Questions et réponses
Q : Qu'est-ce que le futurisme ?
R : Le futurisme est un mouvement artistique et social moderne qui a vu le jour en Italie au début du XXe siècle.
Q : D'où vient le futurisme ?
R : Le futurisme est né en Italie.
Q : Le futurisme était-il uniquement un phénomène italien ?
R : Non, il y a eu des mouvements parallèles en Russie, en Angleterre et dans d'autres pays.
Q : Quelles sont les formes d'art pratiquées par les futuristes ?
R : Les futuristes ont pratiqué toutes les formes d'art, y compris la peinture, la sculpture, la céramique, le graphisme, le design industriel, la décoration d'intérieur, le théâtre, le cinéma, la mode, les textiles, la littérature, la musique, l'architecture et même la gastronomie.
Q : Le futurisme se limitait-il à une forme d'art particulière ?
R : Non, le futurisme n'était pas limité à une forme d'art particulière.
Q : Quand le futurisme a-t-il commencé ?
R : Le futurisme a débuté au début du 20e siècle.
Q : Quels autres pays ont connu des mouvements parallèles au futurisme ?
R : La Russie, l'Angleterre et d'autres pays ont connu des mouvements parallèles au futurisme.
