Le surréalisme est un mouvement artistique et culturel qui a débuté au début des années 1920.
Le nom a été utilisé pour la première fois en 1917. Guillaume Apollinaire a écrit les notes de programme du ballet Parade, créé pour les Ballets Russes de Serge Diaghilev. Il s'agit d'une collaboration entre Jean Cocteau, Erik Satie, Pablo Picasso et Léonide Massine. Les notes de programme ont été diffusées :
"De cette nouvelle alliance... il est né, dans Parade, une sorte de sur-réalisme, dans lequel je vois le point de départ d'une série de manifestations de ce nouvel esprit".
Le mouvement est né du dadaïsme. C'était, au milieu des horreurs de la Première Guerre mondiale, une protestation contre l'inutilité de la vie civilisée.
En même temps, l'œuvre de Sigmund Freud a commencé à filtrer et à toucher le monde littéraire et artistique. André Breton est formé en psychiatrie et, pendant la guerre, il travaille dans un hôpital où il utilise les méthodes de Freud sur des patients en état de choc. Il n'est pas surprenant que Breton ait influencé de nombreux écrivains et artistes après la guerre.
Les travaux de Freud ont mis l'accent sur le subconscient, et son rôle dans le pilotage des comportements et des émotions. Sa façon d'utiliser la libre association et l'analyse des rêves pour obtenir un indice du subconscient a été reprise par les surréalistes. Ils peignaient des fantasmes oniriques et pratiquaient le dessin automatique sans vue : "l'automatisme".
En 1924, Breton a écrit un Manifeste surréaliste, qui définit le surréalisme comme
"Automatisme psychique à l'état pur, par lequel on se propose d'exprimer -- verbalement, par l'écrit, ou de toute autre manière -- le fonctionnement effectif de la pensée. Dicté par la pensée, en l'absence de tout contrôle exercé par la raison, exempt de toute préoccupation esthétique ou morale".
Breton parle de sa première rencontre avec le surréel, dans une description d'un état hypnagogique, dans lequel une phrase étrange lui est inexplicablement apparue : Il y a un homme coupé en deux par la fenêtre. Cette phrase illustre la vision de Breton du surréalisme comme deux réalités lointaines réunies pour créer une nouvelle et étrange union.
Les œuvres surréalistes ont un élément de surprise : des objets inattendus sont placés les uns à côté des autres sans raison évidente. De nombreux artistes et écrivains surréalistes considèrent leur travail comme une expression du mouvement philosophique avant tout. Les œuvres sont un artefact, et André Breton a dit que le surréalisme était avant tout un mouvement révolutionnaire. À partir des années 20 à Paris, il s'est répandu dans le monde entier. Il a influencé des films tels que L'Œuf de l'ange et El Topo.
SURREALISME TRANSCENDENTAL Est une nouvelle approche artistique, qui représente l'évolution et la redéfinition du surréalisme dans sa forme classique, telle qu'elle est devenue internationalement connue par le Manifeste d'André Bretton au début du 20ème siècle. Transcendental Surrealism in Visual Arts, présenté en 2018 par l'artiste visuel grec - architecte Giorgios (Gio) Vassiliou (né en 1970). Il est basé sur une théorie et une philosophie complètement nouvelles qui se résument en trois nouveaux éléments fondamentaux, qui suivent l'évolution des idées, qui ont émergé jusqu'à présent au cours du 21ème siècle, dans les arts visuels, la psychologie, la physique et la perception visuelle du monde physique. Ces trois nouveaux éléments fondamentaux sont les suivants :
a) Perception transcendantale
b) L'imagination créative
c) Courant de pensée lent
