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Histoire de la conception graphique

Auteur: Leandro Alegsa

09-05-2021

Les graphiques (du grec γραφικός) sont des présentations visuelles sur une certaine surface, comme un mur, une toile, un écran d'ordinateur, du papier ou de la pierre. Elle comprend tout ce qui a trait à la création de signes, de diagrammes, de logos, de graphiques, de dessins, de symboles, de dessins géométriques, etc.

La conception graphique est l'art ou la profession qui consiste à combiner des textes et des images dans des œuvres d'art, des publicités, des publications ou des sites web. L'objectif du graphisme est de créer une marque, d'informer et d'avoir un effet spécifique sur son public.

Histoire du graphisme

Des centaines de dessins d'animaux ont été réalisés par des peuples primitifs dans la grotte Chauvet, dans le sud de la France, environ 30 000 ans avant Jésus-Christ. Des œuvres similaires ont été réalisées dans la grotte de Lascaux, en France, environ 14 000 ans avant Jésus-Christ. L'art des chasseurs primitifs se trouve dans les rochers de Bhimbetka en Inde, dessinés avant 7000 avant JC. L'art rupestre aborigène du parc national de Kakadu, en Australie, montre que le graphisme a une longue histoire dans de nombreuses régions du monde. Cette histoire (avec l'écriture, apparue en 3000-4000 av. J.-C.) est le fondement de l'art graphique.

L'art rupestre et les grottes

Dessin de chevaux dans la grotte Chauvet

Dessin d'un cheval dans la grotte de Lascaux

Un dessin de rocher à Bhimbetka, en Inde

Art rupestre aborigène, site d'art Ubirr, parc national de Kakadu, Australie

Rédaction

Le Lantingji Xu, Préface aux poèmes composés au Pavillon des orchidées, est l'œuvre la plus célèbre du calligraphe chinois Wang Xizhi, créée en l'an 353.

Tablette d'exercice du scribe avec texte hiératique, sur bois. XVIIIe dynastie, règne d'Amenhotep Ier, vers 1514-1493 av. Le texte se lit : "Soyez sur vos gardes... Ne faites confiance à aucun frère, ne connaissez aucun ami, ne vous faites pas d'amis".

Le papyrus d'Ani est une version du Livre des morts pour le scribe Ani. Cette petite scène consiste à ne pas laisser le coeur d'Ani créer une opposition contre lui dans le domaine de Dieu.

Un épilogue au titre traditionnel chinois écrit par Wen Zhengming dans le portrait de Ni Zan par Qiu Ying

Calligraphie et graphisme dans les livres

Les livres religieux ont largement utilisé des graphiques. Parmi ces livres, on trouve des Bibles qui ont été créées dans les monastères en Irlande, en Écosse et en Angleterre. Les motifs en spirale et entrelacés, comprenant souvent de petites figures, faisaient partie de l'ancienne tradition graphique des îles britanniques. À partir du VIe siècle, ils ont été appliqués à la décoration des évangiles illuminés.

Une page de la Bible de Lindisfarne, 7e ou 8e siècle

Une décoration graphique de l'évangile de Lichfield, 8e siècle

Une décoration graphique dans le Livre de Kells, 6-9ème siècle

Dans ce document allemand, la calligraphie suggère un message d'importance.

La calligraphie ajoute une dimension mystique, une qualité qu'un texte religieux tente de transmettre.

L'art de la calligraphie en Chine remonte à l'an 2000 avant Jésus-Christ.

La calligraphie est arrivée au Japon au IIIe siècle avant J.-C. en provenance de Chine (période des États en guerre). Les Japonais utilisaient la calligraphie pour écrire le haïku.

Les graphiques dans le Coran

Dans les pays islamiques, les dessins graphiques se trouvent dans leur livre saint, le Coran. Le Coran a d'abord été écrit dans un style anguleux appelé Kufi. Il est apparu au 8e siècle et a atteint son apogée au 10e siècle. Plus tard, des décorations de marge, de page et d'autres techniques graphiques ont été ajoutées pour embellir le livre. Au 12e siècle, l'écriture Naskh a été inventée : elle utilisait des courbes au lieu de lignes angulaires. D'autres styles ont été ajoutés par la suite.

Une page d'un coran persan du 11ème siècle

L'art graphique dans un Coran égyptien du 9ème-10ème siècle

Un Coran iranien du 15ème siècle trouvé en Ouzbékistan

Un Coran avec l'alphabet Kuffi, du 12ème siècle

Graphiques et miniatures

Ce tableau miniature de Marie et de l'enfant Jésus se trouve dans la Bible de l'abbaye du Parc au 12ème siècle.

Dans cette miniature iranienne, le beau mélange de texte et de design a été utilisé pour communiquer le message de l'histoire de manière claire.

Dans cette miniature de Reza Abbasi datant du XVIe siècle, la simplicité et l'harmonie anticipent les principes du graphisme moderne.

Cette miniature du XVIIIe siècle montre l'influence des graphistes iraniens de la cour indienne au XVIe siècle.

Les compositions graphiques en Asie

Une gravure sur bois du XVIIIe siècle réalisée par l'artiste japonais Toshusai Sharaku. Les gravures sur bois et la peinture japonaise ont influencé la conception des affiches modernes de Toulouse Lautrec, par exemple.

Oeuvre du peintre chinois Ma Lin du XIIIe siècle. La personne du dos, de plus grande importance, est plus grande. Les arbres en forme de X ajoutent à son importance.

Peinture murale chinoise dans la tombe de Li Xian, VIIe siècle. Les lignes parallèles des bottes et des chapeaux des soldats sont reliées par les lignes de leurs fusils.

Cette gravure sur bois vietnamienne du village de Dong Ho crée un graphisme très esthétique.

Design graphique décoratif en poterie

Depuis l'Antiquité, le graphisme est utilisé pour la décoration des poteries et des céramiques.

Ce vase grec représente un match de lutte entre Pélée et Atalante dans les jeux funéraires du roi Pélias. Les inscriptions des noms sont écrites dans l'alphabet de Chalcis en Eubée. 550 AV.

Entre 6500 et 5500 avant J.-C., la société agricole de Halaf, au nord de la Mésopotamie et de la Syrie, produisait des poteries qui sont parmi les plus belles jamais fabriquées au Proche-Orient.

Naissance de la conception graphique moderne

William Morris a eu une influence sur le graphisme moderne. Dans la seconde moitié du XIXe siècle, sa Kelmscott Press a produit de nombreux dessins graphiques et a créé un marché de collectionneurs pour ce type d'art. À Oxford, il est associé à des artistes comme Burne-Jones et Dante Gabriel Rossetti. Ils ont formé le groupe des préraphaélites, dont les idées ont considérablement influencé la conception graphique moderne.

Le dessin de tissu "Peacock and Dragon", œuvre de William Morris (1878), est un bel exemple de graphisme décoratif.

Il s'agit du dessin de Morris "Tulipe et saule" (1873). Le bleu puissant en diagonale, avec une suggestion d'orange, crée un schéma de couleurs harmonieux.

Voici la première page de The Nature of Gothic de John Ruskin, publiée par Morris's Kelmscott Press. La conception est le renouveau du style gothique dans la conception graphique.

Ce livre de poésie, du célèbre poète persan Omar Khayyam, est une calligraphie graphique et un design décoratif de Morris, et une peinture d'Edward Burne-Jones.

La révolution minimaliste de Mondrian

Dans les années 1920-21, le peintre néerlandais Piet Mondrian a courageusement introduit le style du minimalisme dans la peinture. Ses compositions géométriques simples, ainsi que l'utilisation de seulement trois couleurs de base, le bleu, le jaune et le rouge, en combinaison avec le noir et le blanc, ont créé un nouveau lieu pour les graphistes. Il a démontré qu'en déplaçant simplement ces couleurs et en expérimentant la proportionnalité de diverses surfaces carrées, on peut obtenir des ambiances extrêmement différentes et des sentiments variés. Pour les graphistes qui veulent transmettre un message avec un minimum d'interférences des éléments étrangers, son expérience du minimalisme a été un cadeau précieux.

La communication par l'image

Il s'agit d'un panneau espagnol indiquant "Pas de chiens ici". Ce type de signe est un pictogramme et un idéogramme. Il utilise une image et une idée. Il n'est pas nécessaire d'être capable de lire pour comprendre le message.

Un rébus est une sorte de puzzle de mots qui utilise des images pour représenter des mots, tels que "T,4,2" au lieu de "thé pour deux". Cette image symbolique en forme de rébus dit : "J'aime le café". Les rébus ont joué un rôle dans la création des alphabets.

C'est le signe héraldique des Bourbons d'Espagne. Les signes héraldiques ont été créés selon des règles et des traditions strictes.

Logos et marques

Une marque, identifiée par les symboles ™ et ®, ou une marque est un signe ou un indicateur distinctif utilisé par un individu, une société ou une autre entité pour identifier ses produits ou services et les distinguer de ceux d'autres producteurs. Une marque est un type de propriété intellectuelle, et généralement un nom, un mot, une phrase, un logo, un symbole, un dessin, une image, ou une combinaison de ces éléments.

Coca-Cola de Frank Mason Robinson en 1885. Ce logotype existe depuis plus d'un siècle : un design réussi crée un sentiment de fidélité chez ses clients.

Le logo de Google a été créé par Ruth Kedar. Le design est simple. "Les couleurs évoquent des souvenirs de jeux d'enfants... La texture et l'ombrage de chaque lettre [la soulève] de la page, lui donnant... poids et légèreté".

Signes de culture et de paix

Ce drapeau des Jeux Olympiques, par Pierre de Coubertin. Il est symbolique : les anneaux reliés sont les cinq continents, et les six couleurs proviennent des drapeaux nationaux.

Ce signe de paix pour le Moyen-Orient utilise "Salaam" (en vert) et "Shalom" (en bleu). Ces mots signifient "paix" en arabe et en hébreu respectivement.

C'est le drapeau de l'UNESCO. Ce drapeau utilise un dessin grec simplifié, selon des principes minimalistes. Cela suggère l'éducation, la science et la culture.

Dans ce drapeau de la Zuid-Holland, la composition des couleurs et une approche minimaliste ont créé un impact agréable.

Panneaux d'information : L'isotype et la méthode viennoise

En 1921, Otto Neurath, un scientifique social autrichien, a introduit le graphisme pour aider à la compréhension des données sociales et économiques. En 1925, le Musée de l'économie et de la société a utilisé de tels graphiques pour le public. Ce style de présentation était à l'époque appelé méthode viennoise, mais il est aujourd'hui connu sous le nom de graphiques Isotype.

Diagramme isotype typique montrant les statistiques sociales.

Pages du livre Basic by Isotype d'Otto Neurath, 1937. Le livre montrait des graphiques pour les mots de l'anglais de base.

Les signes d'isotype, comme ce signe d'aviron, aident à communiquer avec des personnes qui parlent des langues différentes.

Isotype du symbole de danger d'incendie.

Conceptions dynamiques et animation par ordinateur

Cette animation a été créée à partir de photos prises par Eadweard Muybridge en 1887.

La vis d'Archimède : l'infographie permet de déduire des images à partir de simples dessins au trait jusqu'à des reconstructions de données en trois dimensions.

Un cube est vu sous différents angles. Cela peut être utile pour l'étude des objets.

L'art de l'infographie n'en est qu'à ses débuts. Avec les techniques modernes, l'horizon des graphistes s'est élargi.

Plaques et affiches

Les panneaux et les affiches existent depuis l'Antiquité. Les axones grecs et les albums romains, avec leurs motifs décoratifs et leurs annonces, étaient assez semblables aux affiches d'aujourd'hui. Dans la Grèce antique, les noms des athlètes et les horaires des jeux étaient écrits sur des colonnes qui tournaient lentement sur un axe. Les Romains utilisaient des murs blanchis à la chaux dans leurs marchés où les vendeurs, les prêteurs d'argent et les marchands d'esclaves écrivaient leurs annonces et faisaient de la publicité pour leurs produits, et pour attirer l'attention des clients, ils ajoutaient un design attrayant.

Avec l'invention de l'imprimerie, en 1440, et notamment le développement du procédé lithographique, inventé par un Tchèque nommé Alois Senefelder en 1798 en Autriche, la création d'affiches devint possible. Bien que les affiches faites à la main aient existé auparavant, elles étaient principalement utilisées pour les annonces du gouvernement. William Caxton, qui en 1477 a créé une imprimerie en Angleterre, a produit la première affiche imprimée.

En 1870, l'affiche publicitaire a vu le jour.

Les affiches Art nouveau et l'impact du graphisme sur la peinture

L'artiste anglaise Aubrey Beardsley, née à la fin du siècle, a créé des affiches très décoratives, basées sur des lignes fluides et des figures allongées.

Alphonse Mucha a conçu des affiches avec des jeunes femmes élégantes et joyeuses entourées de fleurs décoratives. Il a utilisé des couleurs pastel douces dans ses affiches.

La conception graphique a influencé les peintures des œuvres d'artistes Art Nouveau comme Margaret MacDonald Mackintosh et son frère Frances Macdonald.

Les œuvres de Gustav Klimt sont un exemple clair de l'influence du design graphique sur la peinture. Portrait d'Adele Bloch-Bauer

Les affiches après la Seconde Guerre mondiale

Après la Seconde Guerre mondiale, avec l'émergence de nouvelles technologies d'impression couleur et notamment l'apparition des ordinateurs, l'art de l'affiche a connu une nouvelle phase révolutionnaire. Les gens peuvent créer des affiches en couleur sur leur ordinateur portable et réaliser des impressions en couleur à un coût très faible. Malheureusement, le coût élevé des procédés d'impression sophistiqués ne peut être supporté que par les entités gouvernementales et les grandes entreprises. Avec l'émergence d'Internet, le rôle des affiches dans la transmission de l'information a considérablement diminué. Cependant, certains artistes utilisent encore la chromolithographie pour créer des œuvres d'art sous forme d'impression. À cet égard, la différence entre la peinture et l'imprimé a été considérablement réduite.

Cette affiche politique de Tiocfaidh Ár Lá, sur l'Ulster, est une affiche peu coûteuse et efficace avec seulement quelques couleurs d'encre de base.

La conception graphique dans la vie moderne

Aujourd'hui, le design graphique a pénétré dans tous les aspects de la vie moderne. En particulier, l'architecture moderne a été influencée par le graphisme.

Spiral Jetty (1970) de Robert Smithson sur le Grand Lac Salé dans l'Utah. Avec du basalte noir et de la terre provenant du site, il a réalisé un dessin de 1 500 pieds de long et 15 pieds de large.

Cette chaise est une conception graphique en 3D de Gerrit Rietveld. Aujourd'hui, la conception de nombreux appareils électroménagers ainsi que d'ustensiles de cuisine est influencée par le graphisme.

L'hôtel Steigenberger, El Gouna, Egypte. La composition géométrique en 3D et la coloration monochromatique donnent un résultat mémorable.

Questions et réponses

Q : Qu'est-ce qu'un graphique ?

R : Les graphiques sont des présentations visuelles sur une surface quelconque, telle qu'un mur, une toile, un écran d'ordinateur, du papier ou de la pierre.

Q : Que comprend la conception graphique ?

R : La conception graphique englobe tout ce qui a trait à la création de signes, de tableaux, de logos, de graphiques, de dessins, de symboles, de motifs géométriques, etc.

Q : Quelle est la définition de la conception graphique ?

R : Le graphisme est l'art ou la profession qui consiste à combiner du texte et des images dans l'art, les publicités, les publications ou les sites web.

Q : Quel est le but du graphisme ?

R : L'objectif du graphisme est de marquer, d'informer et d'avoir un effet spécifique sur son public.

Q : Quelle est l'origine du mot "graphisme" ?

R : "Graphisme" vient du mot grec "γραφικός".

Q : Quel est l'objectif principal de la conception graphique ?

R : L'objectif principal de la conception graphique est de communiquer un message ou une idée par le biais d'une combinaison de visuels et de textes.

Q : Quels sont des exemples de graphiques ?

R : Les logos, les graphiques, les affiches, les dépliants, les illustrations et les infographies sont autant d'exemples de graphiques.