Un Concerto Grosso est un morceau de musique du XVIIIe siècle dans lequel il y a un petit groupe d'instruments et un grand groupe d'instruments. Ces deux groupes sont mis en contraste l'un avec l'autre. Parfois, les deux groupes jouent ensemble, parfois l'un joue seul, ou les deux groupes peuvent s'imiter l'un l'autre. Le petit groupe est appelé "concertino" et le grand groupe "tutti", "ripieno" ou "concerto grosso" (le même nom que la pièce musicale). "Concerto grosso" est le terme italien pour "grand concerto". Le pluriel est "concerti grossi". Notez que le deuxième "c" de "concerto" se prononce comme un "ch" anglais.
Un concerto grosso comporte plusieurs parties qui diffèrent par leur vitesse et leur caractère. Il y a généralement trois mouvements ; le premier est rapide, le second est lent et le dernier est rapide. Le premier mouvement oppose le tutti et les solistes, le second est calme, tandis que le dernier est vif.
Le compositeur qui a rendu le concerto grosso très populaire est l'Italien Arcangelo Corelli (1653-1713). Les instruments du petit groupe de solistes de ses concerti grossi étaient généralement deux violons et un violoncelle. George Frideric Handel (1685-1759) a également utilisé cette combinaison pour ses concerti grossi.
Jean-Sébastien Bach (1685-1750) a écrit un ensemble de six concertos connus sous le nom de Concertos brandebourgeois. Chacun des Concertos brandebourgeois est destiné à une combinaison différente d'instruments. La plupart d'entre eux sont des concerti grossi. Le second, par exemple, comporte un groupe de concertos de quatre instruments : trompette, violon, flûte à bec et hautbois.
Après la période baroque, peu de compositeurs ont écrit des concerti grossi. Ils s'intéressaient davantage au concerto solo. Cependant, au XXe siècle, certains compositeurs, dont Igor Stravinski (1882-1971) et Bela Bartok (1881-1945), ont écrit des pièces musicales qui ressemblent à des concerti grossi.