Contrepoint rigoureux
Le contrepoint est l'art de composer de la musique en combinant différentes parties (voix) d'une manière qui sonne bien. La musique ainsi composée est appelée contrapuntique.
Si l'on joue au piano la mélodie de Twinkle, twinkle little star et que l'on ajoute ensuite quelques accords, il s'agit d'une harmonie et non d'un contrepoint. En revanche, si l'air de Twinkle, twinkle little star est joué pendant qu'une autre mélodie est jouée, cela sera considéré comme du contrepoint.
Une autre façon de la jouer serait de commencer la mélodie avec la main droite. Ensuite, à la deuxième mesure (mesure), lorsque la cinquième note est jouée, la main gauche commence à jouer la mélodie une octave plus bas. Cela fonctionne bien pendant un certain temps, mais à la cinquième mesure (sur le mot "Up" dans la partie droite), cela commence à devenir dissonant (ce qui est désagréable), il faut donc apporter des modifications à la main gauche pour qu'elle sonne mieux. Cette façon d'écrire avec un nombre particulier de parties (dans ce cas : deux) est appelée "musique contrapuntique".
Dans cet exemple, la main gauche a d'abord imité la main droite. C'est ce qu'on appelle l'imitation.
Si la deuxième partie avait continué à imiter tout au long de la pièce, elle aurait été un canon. Mais "Twinkle, twinkle" ne fonctionne pas bien en tant que canon. Un canon célèbre est celui de Thomas Tallis. Un canon qui peut être répété s'appelle une ronde. C'est de la musique contrapuntique.
Le contrepoint n'a pas besoin d'être imité, même si c'est souvent le cas. L'important est que chaque partie (c'est-à-dire chaque voix) ait la même importance. Ce n'est pas une partie qui chante la mélodie et le reste qui l'accompagne.
Le contrepoint ne doit pas nécessairement être un billet contre un billet. Il peut y avoir deux ou plusieurs billets dans une partie contre un dans l'autre, par exemple des crochets (quarts de billet) dans une partie et des croches (huitièmes de billet) dans une autre. Il existe pour cela tout un système appelé "espèces".
On peut faire varier le contrepoint en l'inversant, c'est-à-dire en mettant la partie supérieure en bas. Lorsque la musique est écrite de manière à ce que les parties puissent être interverties, on parle de "contrepoint inversible".
Le mot "contrepoint" vient du latin "punctus contra punctum" qui signifie "point contre point". Le mot "point" signifie "note". Il y a plusieurs centaines d'années, les compositeurs ont découvert comment écrire de la musique contrapuntique. Ils prenaient souvent un air principal (appelé "Cantus Firmus") et y ajoutaient ensuite une ou deux parties ou plus. Plus il y avait de parties, plus il était difficile de composer, car il fallait que tout s'emboîte pour que la musique sonne bien. La musique à plusieurs voix écrite de cette façon est appelée musique polyphonique. La polyphonie était utilisée dans toute la musique d'église à la Renaissance. Le plus grand compositeur de polyphonie a été Giovanni da Palestrina (1525-1594). Aujourd'hui encore, les élèves qui apprennent l'art de la composition apprennent le contrepoint en prenant pour modèle la musique de Palestrina.
Pages connexes
- Fugue
- canon (musique)
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Questions et réponses
Q : Qu'est-ce que le contrepoint ?
R : Le contrepoint est l'art de composer de la musique en combinant différentes parties (voix) d'une manière qui sonne bien. La musique composée de cette manière est appelée contrapuntique.
Q : En quoi le contrepoint diffère-t-il de l'harmonie ?
R : Le contrepoint implique que plusieurs mélodies soient jouées simultanément, tandis que l'harmonie implique que des accords soient ajoutés à une seule mélodie.
Q : Que signifie une musique "inversible" ?
R : Lorsque la musique est écrite de manière à ce que les parties puissent être interverties, on parle de "contrepoint inversible". Cela signifie que la partie supérieure et la partie inférieure peuvent être interverties sans changer le son global du morceau.
Q : Quelle a été la contribution de Giovanni da Palestrina à la polyphonie ?
R : Le plus grand compositeur de polyphonie était Giovanni da Palestrina (1525-1594). Les étudiants qui apprennent l'art de la composition aujourd'hui apprennent encore le contrepoint en prenant la musique de Palestrina comme modèle.
Q : Quel type de musique utilise la polyphonie ?
R : La polyphonie était utilisée dans toute la musique d'église à la Renaissance. Elle a également été utilisée plus récemment dans certains genres classiques et populaires tels que le jazz et le rock.
Q : L'imitation est-elle nécessaire pour le contrepoint ?
R : L'imitation n'est pas nécessaire pour le contrepoint, bien qu'elle apparaisse souvent dans les compositions contrapuntiques. L'important est que chaque partie (c'est-à-dire chaque voix) ait la même importance, plutôt qu'une partie qui chante l'air et les autres qui ne font que l'accompagner.
Q : Que signifie "punctus contra punctum" ?
R : Punctus contra punctum vient du latin et se traduit littéralement par "note contre note" ou "point contre point" ; cette expression fait référence à la façon dont, il y a plusieurs centaines d'années, les compositeurs ont trouvé des moyens d'écrire de la musique contrapuntique en prenant un air principal (appelé "Cantus Firmus") et en y ajoutant une ou deux parties ou plus.
