Tambourin à cadre
Instrument à percussion sur cadre, le tambourin associe membrane et jingles; variantes régionales, matériaux et techniques de jeu, histoire et usages dans la musique traditionnelle et savante.
Le tambourin est un instrument de percussion appartenant à la famille des tambours sur cadre. Il combine une membrane tendue sur un cercle en bois ou en plastique et, le plus souvent, des petites paires de cymbalettes appelées jingles insérées dans des fentes du cadre.
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Description et construction
Un tambourin typique se compose des éléments suivants :
- Cadre : généralement circulaire, en bois ou en matériau synthétique ; le diamètre varie selon le modèle.
- Peau : membrane naturelle (cuir) ou synthétique tendue sur le cadre ; certains tambourins modernes ou pédagogiques sont construits sans peau.
- Jingles : petites disques métalliques montés par paires dans des fentes du cadre ; leur nombre et leur matériau influencent la couleur sonore.
- Fixations : agrafes, vis ou colles assurant la tension de la peau et la tenue des jingles.
Les matériaux et les dimensions varient en fonction de l'usage : modèles traditionnels pour la musique populaire, tambourins d'orchestre plus robustes, ou versions éducatives sans peau pour les écoles.
Variantes et instruments apparentés
Le terme « tambourin » recouvre plusieurs instruments proches ou apparentés, notamment :
- les tambours sur cadre traditionnels présents dans de nombreuses cultures (p. ex. le riq arabe, le pandeiro brésilien) ;
- le tambourin sans peau utilisé en éducation musicale pour sa simplicité et sa durabilité ;
- des formes régionales comme le bendir ou le daf, qui partagent l'idée d'un cadre mais présentent des différences (taille, présence de cordes de résonance, nombre et type de jingles).
Histoire et diffusion
Les instruments sur cadre sont très anciens et attestés dans les régions du Proche-Orient et de la Méditerranée. Par l'intermédiaire des échanges culturels, et notamment des contacts entre populations arabes et européennes, des tambours sur cadre et leurs variantes ont été introduits et diffusés en Europe, en particulier en Italie et en Espagne. Au fil des siècles, le tambourin a trouvé place dans les pratiques folkloriques, religieuses et plus tard dans des ensembles savants.
Techniques de jeu
Le tambourin offre une palette sonore large grâce à la combinaison membrane/jingles. Parmi les techniques courantes :
- Frappe de la peau : avec la main, le doigt ou une mailloche pour produire des notes nettes et percussives.
- Secouage : agiter le cadre pour activer les jingles et obtenir un son continu et brillant.
- Roulement : roulement des doigts ou du pouce sur la peau pour créer un effet continu ; la technique du « thumb roll » est fréquente.
- Combinaisons : alternance rapide entre frappes et secouages pour des effets rythmiques variés.
- Jeu au bâton : sur certains modèles, on utilise une baguette ou un petit bâton pour accentuer le timbre.
Usage musical
Le tambourin est utilisé dans des contextes très divers :
- musique populaire et traditionnelle de nombreuses régions ;
- orchestre et musique de scène, où il apporte des couleurs rythmiques et accentue des effets dramatiques ;
- musique contemporaine et expérimentale, qui explore les timbres obtenus par différents matériaux et techniques ;
- éducation musicale, en particulier avec les modèles sans peau, pour initier au rythme et à la coordination.
Entretien et choix
Quelques conseils pratiques :
- Les peaux naturelles sont sensibles à l'humidité et aux variations de température : elles peuvent se détendre ou se contracter. Les têtes synthétiques offrent une plus grande stabilité climatique.
- Vérifier la fixation des jingles et l'absence de fissures dans le cadre pour éviter des bruits parasites.
- Choisir un tambourin adapté à l'usage : modèle léger et résistant pour l'enseignement, version professionnelle avec peau pour le jeu concertant.
Notation et rôle en ensemble
En partition, la partie de tambourin est généralement indiquée par une abréviation (p. ex. « tamb. ») et notée sur une portée de percussion. Le rôle rythmique et coloré de l'instrument en fait un outil fréquent pour souligner des syncopes, des ostinatos ou des accents dans un ensemble.
Le tambourin reste un instrument simple dans son principe mais riche en possibilités timbrales et rythmiques, apprécié dans un grand nombre de traditions musicales à travers le monde.
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Auteur
AlegsaOnline.com Tambourin à cadre Leandro Alegsa
URL: https://fr.alegsaonline.com/art/96191
Comment jouer du tambourin
Le tambourin est généralement tenu à la main. On peut faire sonner les jingles en frappant le cadre de l'instrument avec l'autre main ou en secouant l'instrument. Souvent, le joueur tient l'instrument en l'air. Non seulement cela a l'air bien, mais on peut aussi bien l'entendre. L'autre main peut taper des rythmes sur la peau, ce qui lui permet de faire sonner le tambour et les clochettes. Elle peut être frappée par les articulations, ou avec le bout des doigts, ou le plat de la main ou le dos de la main. Il peut également être frappé contre le côté de la jambe. Un bon joueur avec un bon tambourin peut parfois créer un bel effet avec un "roulement de pouce". Pour ce faire, il suffit de mouiller légèrement le bout du pouce et de le déplacer rapidement le long du bord de la peau pour que le pouce rebondisse très vite.
Il est également possible de poser l'instrument, la tête en haut, sur les genoux du joueur ou sur une table ou une chaise, et de jouer avec les doigts ou avec des baguettes.
Lorsqu'un tambourin est utilisé dans un orchestre, il ne s'agit généralement que d'un seul tambourin, bien que Berlioz ait demandé deux tambourins dans son ouverture Le carnaval romain. Il est très souvent utilisé dans la musique qui sonne italienne ou espagnole. Il donne presque toujours un son très vivant à la musique, par exemple dans le deuxième mouvement du Premier Concerto pour violon de Prokofiev.