Art moderne
L'art moderne désigne les œuvres artistiques produites entre les années 1860 et les années 1970 environ. Il se réfère au style et à la philosophie de l'art produit à cette époque. p102 Cette période coïncide avec l'invention des moyens mécaniques d'enregistrement des images : la photographie et le film.
Le terme d'art moderne est généralement associé à un art dans lequel les traditions du passé ont été mises de côté dans un esprit d'expérimentation. p419 Les artistes modernes ont expérimenté de nouvelles façons de voir et des idées nouvelles sur la nature des matériaux et des fonctions de l'art. Une tendance à l'abstraction est caractéristique d'une grande partie de l'art moderne, y compris le minimalisme . La production artistique plus récente est souvent appelée art contemporain ou art postmoderne.
Henri de Toulouse-Lautrec, Au Moulin Rouge : Deux femmes qui valsent, 1892
Vincent van Gogh, Route de campagne en Provence la nuit 1889
Paul Cézanne, Les grandes baigneuses 1898-1905
Paul Gauguin, L'esprit des morts veille, 1892
Georges Seurat, Les Modèles 1888
Histoire
L'art moderne commence avec l'héritage de peintres comme Vincent van Gogh, Paul Cézanne, Paul Gauguin, Georges Seurat et Henri de Toulouse-Lautrec, tous essentiels pour le développement de l'art moderne. Au début du XXe siècle, Henri Matisse et plusieurs autres jeunes artistes, dont le pré-cubiste Georges Braque, André Derain, Raoul Dufy et Maurice de Vlaminck, ont révolutionné le monde de l'art parisien avec des peintures "sauvages", multicolores, expressives, de paysages et de figures que les critiques ont appelées "fauvisme".
Les deux versions de La Danse d'Henri Matisse ont marqué un point clé dans sa carrière et dans le développement de la peinture moderne. Elle reflète la fascination de Matisse pour l'art primitif : la couleur chaude intense des figures sur le fond bleu-vert froid et la succession rythmique des nus dansants traduisent les sentiments de libération émotionnelle et d'hédonisme.
Pablo Picasso a réalisé ses premiers tableaux cubistes en se basant sur l'idée de Cézanne selon laquelle toute représentation de la nature peut être réduite à trois solides : le cube, la sphère et le cône. Avec le tableau Les Demoiselles d'Avignon 1907, Picasso a créé un tableau nouveau et radical représentant une scène de bordel brute et primitive avec cinq prostituées, des femmes violemment peintes, rappelant les masques tribaux africains et ses propres nouvelles inventions cubistes.
Le cubisme analytique a été développé conjointement par Pablo Picasso et Georges Braque, illustré par Violon et Chandelier, Paris, de 1908 à 1912 environ. Le cubisme analytique, première manifestation claire du cubisme, a été suivi par le cubisme synthétique, pratiqué par Braque, Picasso, Fernand Léger, Juan Gris, Albert Gleizes, Marcel Duchamp et plusieurs autres artistes jusque dans les années 1920. Le cubisme synthétique se caractérise par l'introduction de différentes textures, surfaces, éléments de collage, papier collé et une grande variété de sujets fusionnés.
La notion d'art moderne est étroitement liée au modernisme.
Une façon de comprendre la relation entre les termes "moderne", "modernité" et "modernisme" est que... l'art moderniste n'est guère pensable en dehors du contexte de la société modernisée de la fin du XIXe et du XXe siècle. La modernité sociale est le foyer de l'art moderniste, même lorsque cet art se rebelle contre lui". p13
L'art moderne a été introduit aux États-Unis en 1913 et par l'intermédiaire d'artistes européens qui se sont installés aux États-Unis pendant la Première Guerre mondiale. Ce n'est cependant qu'après la Seconde Guerre mondiale que les États-Unis sont devenus le point de convergence de nouveaux mouvements artistiques. Les années 1950 et 1960 ont vu l'émergence de l'expressionnisme abstrait, l'un des plus importants des mouvements artistiques modernistes ultérieurs.
Œuvre expressionniste typique de Dossena.
Prix des enchères
L'art moderne et l'impressionnisme dominent les marchés mondiaux de l'art. Sur les 20 premiers prix de l'art, un seul est une œuvre d'art classique. Le prix le plus élevé au monde pour une œuvre d'art est le n° 5 de Jackson Pollock, 1948, vendu à titre privé par Sotheby's pour 151,2 millions de dollars (prix ajusté). Les peintures modernes ont dépassé les anciens maîtres en 1987.
Questions et réponses
Q : Quelle est la période associée à l'art moderne ?
R : L'art moderne fait référence aux œuvres artistiques produites entre les années 1860 et les années 1970 environ.
Q : Quelles inventions coïncident avec cette période d'art moderne ?
R : La période coïncide avec l'invention de moyens mécaniques d'enregistrement des images, tels que la photographie et le cinéma.
Q : Comment les artistes modernes abordaient-ils leur travail ?
R : Les artistes modernes ont expérimenté de nouvelles façons de voir et des idées nouvelles sur les matériaux et les fonctions de l'art.
Q : L'abstraction est-elle une caractéristique de l'art moderne ?
R : Oui, une tendance à l'abstraction caractérise une grande partie de l'art moderne, y compris le minimalisme.
Q : Comment appelle-t-on généralement la production artistique plus récente ?
R : La production artistique plus récente est souvent appelée art contemporain ou art postmoderne.
