Art

L'art est divisé en deux catégories : les arts plastiques, où quelque chose est fait, et les arts du spectacle, où quelque chose est fait par les humains en action. L'autre division est entre les arts purs, faits pour eux-mêmes, et les arts pratiques, faits dans un but pratique, mais avec un contenu artistique.

• Arts plastiques
• Les beaux-arts s'expriment en rendant quelque chose de beau ou en faisant appel aux émotions par des moyens visuels : dessin, peinture, gravure, sculpture
• Littérature : poésie, création littéraire
• Les arts du spectacle
• Les arts du spectacle, y compris le théâtre, sont (expression utilisant le corps : danse, jeu, chant)
• Art auditif (expression par la production de sons) : musique, chant
• L'art pratique
• Art culinaire (expression par la fabrication de saveurs et de goûts) : la cuisine
• Les arts pratiques (expression par la fabrication de choses et de structures : architecture, cinéma, mode, photographie, jeux vidéo)

Certaines personnes disent que l'art est un produit ou un article qui est fabriqué dans l'intention de stimuler les sens humains ainsi que l'esprit, l'âme et l'âme de l'homme. Une œuvre d'art est normalement jugée en fonction de l'impact qu'elle a sur les gens, du nombre de personnes qui peuvent s'y identifier et de l'appréciation qu'elles en ont. Certaines personnes sont également inspirées.

Le premier et le plus large sens du terme "art" signifie "arrangement" ou "arranger". Dans ce sens, l'art est créé lorsque quelqu'un arrange des choses trouvées dans le monde en un dessin ou une forme nouvelle ou différente ; ou lorsque quelqu'un arrange des couleurs les unes à côté des autres dans un tableau pour faire une image ou simplement pour faire un joli ou intéressant dessin.

L'art peut exprimer une émotion. Les artistes peuvent ressentir une certaine émotion et souhaiter l'exprimer en créant quelque chose qui a du sens pour eux. Dans ce cas, la plupart des œuvres d'art sont créées pour l'artiste plutôt que pour un public. Cependant, si le public est également en mesure de se connecter à l'émotion, l'œuvre d'art peut alors connaître un succès public.

On y trouve des sculptures, de la peinture rupestre et de l'art rupestre datant du Paléolithique supérieur.

Toutes les grandes civilisations antiques, comme l'Égypte ancienne, l'Inde, la Chine, la Grèce, Rome et la Perse avaient des œuvres et des styles d'art. Au Moyen Âge, la plupart des œuvres d'art en Europe montraient des personnages de la Bible dans des peintures, des vitraux et des mosaïques sur les sols et les murs.

L'art islamique comprend les motifs géométriques, la calligraphie islamique et l'architecture. En Inde et au Tibet, des sculptures peintes, de la danse et de la peinture religieuse ont été réalisées. En Chine, les arts comprennent la sculpture du jade, le bronze, la poterie, la poésie, la calligraphie, la musique, la peinture, le théâtre et la fiction. Il existe de nombreux styles artistiques chinois, qui sont généralement nommés d'après la dynastie régnante.

En Europe, après le Moyen Age, il y a eu une "Renaissance" qui signifie "renaissance". Les gens ont redécouvert la science et les artistes ont été autorisés à peindre des sujets autres que religieux. Des gens comme Michel-Ange et Léonard de Vinci peignaient encore des tableaux religieux, mais ils pouvaient aussi maintenant peindre des tableaux mythologiques. Ces artistes ont également inventé la perspective, où les choses au loin paraissent plus petites dans le tableau. C'était une nouveauté car au Moyen Âge, les gens peignaient toutes les figures de près et se chevauchaient simplement les unes les autres.

À la fin des années 1800, les artistes européens, répondant à la modernité, ont créé de nombreux nouveaux styles de peinture tels que le classicisme, le romantisme, le réalisme et l'impressionnisme. L'histoire de l'art du XXe siècle comprend l'expressionnisme, le fauvisme, le cubisme, le dadaïsme, le surréalisme et le minimalisme.

Dans certaines sociétés, les gens pensent que l'art appartient à la personne qui l'a fait. Ils pensent que l'artiste a mis son "talent" et son industrie dans l'art. Dans cette optique, l'art est la propriété de l'artiste, protégée par le droit d'auteur.

Dans d'autres sociétés, les gens pensent que l'art n'appartient à personne. Ils pensent que la société a mis son capital social dans l'artiste et dans le travail de l'artiste. Dans cette optique, la société est un collectif qui a fait de l'art, à travers l'artiste.

Fonctions de l'art

Les fonctions de l'art comprennent :

1) Fonction cognitive

Les œuvres d'art nous permettent de savoir ce que l'auteur savait, et de connaître son environnement.

2) Fonction esthétique

Les œuvres d'art peuvent rendre les gens heureux en étant belles.

3) Fonction de pronostic

Certains artistes dessinent ce qu'ils voient comme avenir, et certains ont raison, mais la plupart n'ont pas raison...

4) Fonction de loisirs

L'art nous fait réfléchir, pas à la réalité ; nous nous reposons.

5) Fonction de valeur

Quelle était la valeur de l'artiste ? Quels sont les objectifs qu'il aimait/n'aimait pas dans l'activité humaine ? Cela apparaît généralement clairement dans les œuvres des artistes.

6) Fonction didactique

Quel message, quelle critique ou quel changement politique l'artiste souhaitait-il obtenir ?

• Art moderne
• Art abstrait
• Peinture
• Sculpture
• Art de rue