Brazil (film, 1985)

Le film se déroule dans un avenir dystopique et bureaucratique. Sam Lowry est un employé du gouvernement de bas niveau. Il rêve, se voyant comme un guerrier ailé sauvant une demoiselle en détresse. Une mouche se coince dans une imprimante et crée une erreur. Cela entraîne l'arrestation d'Archibald Buttle au lieu d'Archibald Tuttle. Buttle meurt pendant l'interrogatoire. Tuttle est un réparateur d'air conditionné rebelle et un terroriste présumé.

Sam est chargé de remettre les choses en ordre. Sam rend visite à la veuve de Buttle et rencontre leur voisine, Jill Layton. Il est étonné de découvrir qu'elle ressemble à la femme de son rêve. Jill essaie d'aider Mme Buttle à découvrir ce qui est arrivé à son mari. Ses efforts ont été bloqués par la bureaucratie. À son insu, elle est maintenant considérée comme une complice terroriste de Tuttle. Cela est dû à sa tentative de dénoncer l'erreur de l'arrestation de Buttle.

Sam signale un défaut dans la climatisation de son appartement. Les services centraux ne lui viennent pas en aide. Tuttle, à l'improviste, vient à son secours. Tuttle travaillait pour les Services centraux. Il est parti parce qu'il n'aimait pas la paperasse. Tuttle répare l'air conditionné de Sam. Deux employés des Services centraux, Spoor et Dowser, arrivent alors. Sam doit les distraire pour laisser Tuttle s'échapper. Les travailleurs reviennent ensuite pour briser la climatisation de Sam sous prétexte de la réparer.

Sam découvre que la seule façon d'apprendre à connaître Jill est d'être promu à la recherche d'informations. Il pourra alors accéder à ses dossiers classés. Il avait auparavant refusé une promotion organisée par sa mère, Ida. Elle est obsédée par l'idée de se faire opérer par le chirurgien esthétique Dr Jaffe. À la fête d'Ida, Sam s'entretient avec le vice-ministre M. Helpmann. Il obtient sa promotion.

Sam obtient le dossier de Jill. Il la retrouve avant qu'elle ne soit arrêtée. Il falsifie ensuite les dossiers pour dire qu'elle est morte. Cela lui permet de s'échapper. Les deux partagent une nuit romantique ensemble. Ils sont arrêtés par le gouvernement sous la menace d'une arme. Sam est accusé de trahison pour avoir abusé de son nouveau poste. Sam est retenu sur une chaise dans une grande pièce. Il doit être torturé par son vieil ami, Jack Lint. Sam apprend que Jill a été tuée alors qu'elle résistait à son arrestation.

Jack est sur le point de commencer la torture. Tuttle s'introduit dans le ministère, tire sur Jack, sauve Sam et fait sauter le bâtiment du ministère.

Sam et Tuttle s'enfuient ensemble. Tuttle disparaît au milieu d'une masse de papiers provenant du bâtiment détruit.

Sam tombe par hasard sur les funérailles de l'ami d'Ida. L'ami était mort à la suite de trop de chirurgie esthétique. Sam découvre que sa mère ressemble maintenant à Jill. Elle est trop occupée à se faire flatter par des jeunes hommes pour se soucier du sort de son fils.

Les gardes perturbent les funérailles. Sam tombe dans le cercueil ouvert. Il tombe dans un vide noir. Il atterrit dans une rue de ses rêves. Il tente d'échapper à la police et aux monstres en grimpant sur un tas de tubes flexibles.

Il ouvre une porte et la franchit. Il est surpris de se retrouver dans un camion conduit par Jill. Les deux hommes quittent la ville ensemble.

Cependant, cette "fin heureuse" est une illusion. En réalité, il est toujours attaché à la chaise. Il est sous-entendu qu'il a été lobotomisé par Jack. Réalisant que Sam est tombé dans une folie béate, Jack et M. Helpmann le déclarent cause perdue et quittent la salle. Sam reste sur la chaise, souriant et fredonnant "Aquarela do Brasil".

Principaux acteurs

• Jonathan Pryce dans le rôle de Sam Lowry. Pryce a décrit ce rôle comme l'un des points forts de sa carrière. Tom Cruise a également été pris en considération pour ce rôle.
• Kim Greist dans le rôle de Jill Layton. Le premier choix de Gilliam pour le rôle était Ellen Barkin ; ont également été pris en compte Jamie Lee Curtis, Rebecca De Mornay, Rae Dawn Chong, Joanna Pacuła, Rosanna Arquette, Kelly McGillis et Madonna. Gilliam aurait été mécontente de la prestation de Greist, et aurait choisi de couper ou de monter certaines de ses scènes en conséquence.
• Robert De Niro dans le rôle d'Archibald "Harry" Tuttle. De Niro voulait toujours avoir un rôle dans le film après s'être vu refuser celui de Jack Lint, alors Gilliam lui a offert le petit rôle de Tuttle.
• Katherine Helmond dans le rôle de Mme Ida Lowry. Selon Helmond, Gilliam l'a appelée et lui a dit : "J'ai un rôle pour toi, et je veux que tu viennes le faire, mais tu ne seras pas très belle dedans". Le maquillage a été appliqué par la femme de Gilliam, Maggie. Pendant la production, Helmond passait dix heures par jour avec un masque collé sur le visage ; ses scènes ont dû être reportées à cause des ampoules que cela provoquait.
• Ian Holm en tant que M. Kurtzmann, le patron de Sam.
• Bob Hoskins dans le rôle de Spoor, un ingénieur en chauffage employé par le gouvernement qui en veut à Harry Tuttle.
• Michael Palin dans le rôle de Jack Lint. Robert De Niro a lu le scénario et a exprimé son intérêt pour le rôle, mais Gilliam avait déjà promis le rôle à Palin, un ami et collaborateur régulier. Palin a décrit le personnage comme "quelqu'un qui était tout ce que le personnage de Jonathan Pryce n'était pas : il est stable, il avait une famille, il était installé, confortable, travailleur, charmant, sociable - et totalement et totalement sans scrupules. C'est ainsi que nous avons senti que nous pouvions faire ressortir le mal en Jack Lint".
• Ian Richardson dans le rôle de M. Warrenn, le nouveau patron de Sam à la recherche d'informations.
• Peter Vaughan en tant que M. Helpmann, le vice-ministre de l'information.

Les acteurs de soutien

• Jim Broadbent dans le rôle du docteur Louis Jaffe, le chirurgien plastique d'Ida Lowry.
• Brian Miller dans le rôle de M. Archibald Buttle, l'homme emprisonné et accidentellement tué pour les crimes d'Archibald Tuttle.
• Sheila Reid dans le rôle de Mme Veronica Buttle, la veuve d'Archibald Buttle.
• Barbara Hicks dans le rôle de Mme Alma Terrain.
• Kathryn Pogson dans le rôle de Shirley Terrain, la fille d'Alma.
• Bryan Pringle dans le rôle de Spiro, le serveur.
• Derrick O'Connor dans le rôle de Dowser, le partenaire de Spoor.
• Elizabeth Spender dans le rôle d'Alison "Barbara" Lint, la femme de Jack.
• Holly Gilliam, fille du réalisateur Terry Gilliam, dans le rôle de Holly Lint, fille de Jack.
• Derek Deadman et Nigel Planer dans le rôle de Bill et Charlie, des ouvriers réparant le plafond des Buttles.
• Gorden Kaye comme porteur du M.O.I.
• Myrtle Devenish comme secrétaire de Jack.
• Roger Ashton-Griffiths en tant que prêtre.
• Jack Purvis dans le rôle du Docteur Chapman.
• André Grégoire dans le rôle de Luc

Cameos

• Le co-auteur Charles McKeown dans le rôle de Harvey Lime, le collègue de Sam.
• Le réalisateur Terry Gilliam dans le rôle de l'homme qui fume à Shang-ri La Towers.

Rédaction

Gilliam a développé l'histoire et a écrit la première ébauche du scénario avec Charles Alverson. Alverson a été payé pour son travail mais n'a pas été crédité.

Gilliam, McKeown et Stoppard ont collaboré à d'autres projets. Brazil a été développé sous les titres The Ministry et 1984 ½. Il s'agit de la version originale d'Orwell, Nineteen Eighty-Four, et de 8½ de Federico Fellini. Gilliam cite Fellini comme l'une de ces influences de mise en scène. Au cours de la production du film, d'autres titres de travail ont circulé. Parmi ceux-ci, citons The Ministry of Torture, How I Learned to Live with the System-So Far, et So That's Why the Bourgeoisie Sucks. Le choix final du Brésil s'est porté sur le nom de l'indicatif musical.

Dans une interview avec Salman Rushdie, Gilliam a déclaré

Le Brésil vient spécifiquement de l'époque, de l'approche de 1984. Il était imminent. En fait, le titre original du Brésil était 1984 ½. Fellini était l'un de mes grands dieux et c'était en 1984, alors rassemblons-les. Malheureusement, ce salaud de Michael Radford a fait une version de 1984 et il l'a appelée 1984, alors j'ai été soufflé.

Gilliam fait parfois référence à ce film comme étant le deuxième de sa "Trilogie de l'imagination", qui commence avec Les bandits du temps (1981) et se termine avec Les aventures du baron de Münchhausen (1988). Tous traitent de la "folie de notre société maladroitement ordonnée et du désir d'y échapper par tous les moyens possibles". Les trois films se concentrent sur ces luttes et les tentatives d'y échapper à travers l'imagination - Les bandits du temps, à travers les yeux d'un enfant, Le Brésil, à travers les yeux d'un homme d'une trentaine d'années, et Munchausen, à travers les yeux d'un homme âgé. En 2013, Gilliam a également qualifié le Brésil de premier volet d'une trilogie satirique dystopique qu'il forme avec les 12 singes de 1995 et le théorème du zéro de 2013 (bien qu'il ait nié par la suite avoir dit cela).

Gilliam a déclaré que le Brésil a été inspiré par Nineteen Eighty-Four de George Orwell. Bien qu'il ait admis ne jamais l'avoir lu. Les critiques ont souligné de nombreuses similitudes et différences entre les deux.

Le formulaire 27B/6 au Brésil est une allusion à l'appartement de George Orwell au 27B Canonbury Square, à Londres. C'est là que George Orwell a vécu pendant qu'il écrivait des parties de Nineteen Eighty-Four.

Conception de la production

Gilliam's utilise souvent des objectifs très larges et des angles de caméra inclinés. Ceux-ci sont exceptionnellement larges par rapport aux productions hollywoodiennes classiques. Gilliam a réalisé les plans grand angle du film avec des objectifs de 14 mm (Zeiss), 11 mm et 9,8 mm (Kinoptik). L'objectif 9,8 mm est une innovation technologique récente. C'est l'un des premiers objectifs à très courte distance focale qui n'a pas de fish-eye. Au fil des ans, l'objectif de 14 mm est devenu officieusement connu sous le nom de "The Gilliam" par les cinéastes. Cela est dû au fait que le réalisateur l'utilise fréquemment depuis le Brésil.

Musique

Geoff Muldaur a interprété une version de la célèbre chanson d'Ary Barroso de 1939, "Aquarela do Brasil". Le nom signifie "Aquarelle du Brésil". Il est souvent simplement appelé "Brésil" en anglais.

La musique a été arrangée par Michael Kamen. Son orchestration pour le film l'a rendu plus acceptable pour les goûts modernes. Cette version est souvent utilisée dans des contextes qui ont peu à voir avec le Brésil et plus avec la vision dystopique de Gilliam.

Kamen, qui a réalisé la musique du film, a enregistré à l'origine "Brazil" avec les voix de Kate Bush. Cet enregistrement n'a pas été inclus dans le film lui-même ni dans la bande sonore originale. Il a été inclus dans les versions ultérieures de la bande sonore.

Gilliam se souvient d'avoir puisé l'inspiration pour utiliser la chanson :

Cet endroit était une ville de métallurgie, où tout était recouvert d'une poussière métallique grise... Même la plage était complètement recouverte de poussière, il faisait vraiment sombre. Le soleil se couchait et était très beau. Le contraste était extraordinaire. J'avais cette image d'un homme assis sur cette plage sordide avec une radio portable, accordée sur ces étranges chansons latines d'évasion comme le Brésil. La musique l'emportait d'une certaine façon et lui faisait paraître le monde moins bleu.

Bataille pour la coupe finale

Le film a été produit par la société d'Arnon Milchan, Embassy International Pictures. Le montage original du film par Gilliam dure 142 minutes et se termine sur une note sombre. Cette version a été diffusée à l'échelle internationale par la 20th Century Fox.

La distribution aux États-Unis a été assurée par Universal, dont les dirigeants ont estimé que la fin a été mal testée. Le président d'Universal, Sid Sheinberg, a insisté pour que le film fasse l'objet d'un nouveau montage dramatique afin de lui donner une fin heureuse. Il a suggéré de tester les deux versions pour voir laquelle obtiendrait le meilleur score. À un moment donné, deux équipes de montage ont travaillé sur le film, l'une à l'insu de Gilliam. Une version du Brésil a été créée par le studio avec une fin plus conviviale.

Il y a eu un long retard sans que le film ne soit sorti. Gilliam a fait paraître une annonce d'une page entière dans le magazine spécialisé Variety, exhortant Sheinberg à sortir Brazil dans sa version prévue. Sheinberg a parlé publiquement de son conflit avec Gilliam dans des interviews et a fait paraître sa propre publicité dans le Daily Variety, proposant de vendre le film. Gilliam a organisé des projections privées du Brésil (sans l'approbation du studio) pour les écoles de cinéma et les critiques locaux. Le soir même de la première à New York du film Out of Africa, candidat au prix Universal, le Brésil a reçu le prix du "meilleur film" de la Los Angeles Film Critics Association. Cela a incité Universal à finalement accepter de sortir une version modifiée de 132 minutes supervisée par Gilliam, en 1985.

Sur Rotten Tomatoes, le film a obtenu une note de 98%. Le consensus critique du site se lit comme suit : "Brazil, le fantasme visionnaire orwellien de Terry Gilliam, est une comédie noire audacieuse, remplie de visuels étranges et imaginatifs".

Sur Metacritic, il a reçu un taux de 88%.

Kenneth Turan, critique au Los Angeles Times, a décrit le film comme "la pièce la plus puissante du cinéma politique satirique depuis Dr. Strangelove".

Janet Maslin, du New York Times, a écrit : "Le Brésil de Terry Gilliam, une vision enjouée, observée avec esprit, d'un avenir extrêmement sombre, est un superbe exemple du pouvoir de la comédie pour souligner des idées sérieuses, même solennelles".

Roger Ebert était moins enthousiaste dans le Chicago Sun-Times, donnant au film deux étoiles sur quatre et affirmant qu'il était "difficile à suivre".

Accolades

En 2004, Total Film a nommé le Brésil 20ème meilleur film britannique de tous les temps.

En 2005, les critiques de cinéma Richard Corliss et Richard Schickel ont désigné le Brésil comme l'un des 100 meilleurs films de tous les temps.

En 2006, Channel 4 a voté le Brésil comme l'un des "50 films à voir avant de mourir", peu avant sa diffusion sur FilmFour.

Le film est numéro 83 dans la liste des 500 plus grands films de tous les temps du magazine Empire.

Wired a classé le Brésil en cinquième position dans sa liste des 20 meilleurs films de science-fiction.

Entertainment Weekly a classé le Brésil comme le sixième meilleur média de science-fiction publié depuis 1982. Le magazine a également classé le film n°13 dans sa liste des "50 meilleurs films cultes".

Le film a été nominé pour deux Oscars : scénario original et meilleure direction artistique.

Selon Gilliam dans une interview avec Clive James dans son programme en ligne Talking in the Library, le Brésil est - à sa grande surprise - apparemment un film préféré de l'extrême droite américaine.

Médias à domicile

Brazil a été publié quatre fois par The Criterion Collection. sous la forme d'un coffret de cinq disques LaserDisc en 1996, d'un coffret de trois disques DVD en 1999 et 2006, d'un disque DVD simple en 2006 et d'un coffret de deux disques Blu-ray en 2012. L'emballage des coffrets de trois disques de 1999 et 2006 est identique en apparence, mais cette dernière version est compatible avec les téléviseurs à écran large.

À l'exception de la version sur disque unique, toutes les versions ont les mêmes caractéristiques spéciales : un montage de 142 minutes du film (que Gilliam appelle le "cinquième et dernier montage"), le montage de 94 minutes de Sheinberg "L'amour conquiert tout" pour la télévision syndiquée, et diverses galeries et reportages.

Un Blu-ray de la version américaine de 132 minutes du film est sorti aux États-Unis le 12 juillet 2011 par Universal. Il ne contient que cette version du film et aucun élément supplémentaire.

Film

Parmi les autres films qui se sont inspirés de la cinématographie, de la conception artistique et/ou de l'atmosphère générale du Brésil, citons les films Delicatessen (1991) et The City of Lost Children (1995) de Jean-Pierre Jeunet et Marc Caro, Super Mario Bros. de Rocky Morton et Annabel Jankel (1993), The Hudsucker Proxy des frères Coen (1994) et Dark City d'Alex Proyas (1998).

La conception de la production et le style d'éclairage de Batman de Tim Burton ont été comparés au Brésil. Tim Burton et le concepteur de production Anton Furst ont étudié le Brésil comme référence pour Batman.

La fin de The Descent de Neil Marshall a été très inspirée par celle du Brésil, et Marshall a expliqué dans une interview que "la fin originale pour le Brésil a été une inspiration massive pour la fin originale de The Descent - l'idée que quelqu'un peut devenir fou à l'extérieur, mais qu'à l'intérieur il a trouvé le bonheur".

Technologie

L'esthétique hautement technologique du Brésil a inspiré la scénographie de l'appartement de Max Cohen dans le film Pi. Le Brésil a également servi d'inspiration pour le film Sucker Punch (2011).

Le Brésil a également été reconnu comme une source d'inspiration pour les écrivains et les artistes de la sous-culture steampunk.

La prémisse dystopique du jeu vidéo We Happy Few de 2018 est largement inspirée du Brésil.