Les Quatre Étapes de la cruauté
Les quatre étapes de la cruauté est une série de quatre gravures imprimées. Elles ont été publiées par l'artiste anglais William Hogarth en 1751. Chaque gravure traite d'une partie différente de la vie de Tom Nero, un personnage fictif (pas réel).
La première étape de Cruelty montre Néron, enfant, blessant un chien. Dans la deuxième étape de la cruauté, Néron, qui est un adulte, bat son cheval. Puis dans Cruauté à la perfection, il devient un voleur et assassine sa maîtresse enceinte. Enfin, dans La récompense de la cruauté, son corps est retiré de la potence après son exécution et est découpé en morceaux par les chirurgiens. Cette dernière annotation fait directement référence à la loi du Parlement alors à l'étude et adoptée en 1752, qui a modifié la loi pour exiger que les corps des meurtriers exécutés soient remis aux chirurgiens pour être utilisés dans les classes d'anatomie et qu'ils ne soient enterrés qu'après avoir été anatomisés. Cette loi a été créée en réponse à l'augmentation des meurtres, en particulier dans les banlieues de Londres.
William Hogarth, qui avait été très mécontent des actes de cruauté qu'il avait vus dans les rues de Londres, a imprimé les images pour l'apprentissage de la morale. Elles étaient imprimées sur du papier bon marché pour les pauvres. Les images sont plus rugueuses et plus violentes que les autres œuvres de Hogarth, qui ont généralement des touches d'humour. Il avait senti qu'il devait le faire pour que les gens comprennent son message. Cependant, les images contiennent toujours les petits détails minutieux qui font la renommée de Hogarth.
Un portriat de William Hogarth
La récompense pour la vie de cruauté de Tom est d'être exécuté et de voir son corps disséqué.
Histoire
Comme la plupart de ses autres empreintes, telles que Beer Street et Gin Lane, Hogarth voulait que les Quatre étapes de la cruauté soient un avertissement contre les actes cruels et malfaisants, et qu'il soit facile pour une petite brute de devenir un criminel. Il souhaitait mettre un terme "à ce traitement barbare (méchant) des animaux, dont la seule vue rend les rues de notre métropole si pénibles (terribles) pour tout esprit sensible". Hogarth aimait les animaux. Lorsqu'il a fait son portrait, il a inclus son carlin dans le tableau. Il a également marqué les tombes de ses chiens et de ses oiseaux chez lui à Chiswick.
Réception
Hogarth était satisfait de ses photos. European Magazine a rapporté qu'il a dit à une personne qui vendait des livres, M. Sewell :
...il n'y a aucune partie de mes œuvres dont je suis si fier et dont je suis maintenant si heureux, comme dans la série des Quatre étapes de la cruauté, car je crois que la publication du thème a permis d'enrayer l'esprit diabolique de la barbarie (cruauté) à la création brute qui, je suis désolé de le dire, était autrefois si répandue (commune) dans ce pays.
-Magazine européen, juin 1801
Dans son Apologie des peintres inachevée, il a ajouté
J'aurais préféré, si la cruauté a été empêchée (arrêtée) par les quatre tirages, en être le réalisateur plutôt que les dessins [de Raphaël], à moins que je ne vive dans un pays catholique.
Dans son livre de 1817, Shakespeare and His Times, Nathan Drake dit que l'image de la première planche a changé l'opinion des gens sur le fait de "jeter des bites", et les a encouragés à être plus fermes sur le fait d'arrêter les personnes qui faisaient ces choses.
Certaines personnes, cependant, n'ont pas beaucoup aimé la série. Charles Lamb a déclaré que la série n'était pas aussi bonne que les autres œuvres de Hogarth. L'historien de l'art Allan Cunningham n'a pas non plus apprécié la série :
J'aurais aimé qu'il n'ait jamais été peint. Il y a en effet une grande habileté dans le groupement, et une profonde (profonde) connaissance du caractère ; mais l'effet global est grossier, brutal et révoltant. Un garçon sauvage (cruel) devient un homme sauvage, et conclut (termine) une carrière de cruauté et d'indignation par un meurtre atroce, pour lequel il est pendu et disséqué.
Questions et réponses
Q : Qu'est-ce que les quatre étapes de la cruauté ?
R : Les quatre étapes de la cruauté est une série de quatre gravures imprimées publiées par l'artiste anglais William Hogarth en 1751. Chaque gravure suit la vie de Tom Nero, un personnage fictif.
Q : Que montre la première étape de la cruauté ?
R : La première étape de la Cruauté montre Néron enfant faisant du mal à un chien.
Q : Que montre la deuxième phase de la cruauté ?
R : La deuxième phase de la cruauté montre Néron, devenu adulte, en train de battre son cheval.
Q : Que se passe-t-il dans La cruauté dans la perfection ?
R : Dans La cruauté à la perfection, Néron devient un voleur et assassine sa maîtresse enceinte.
Q : Qu'est-ce qui est dépeint dans La récompense de la cruauté ?
R : Dans La récompense de la cruauté, le corps de Néron est retiré de la potence après son exécution et découpé en morceaux par des chirurgiens. Cela fait référence à une loi adoptée en 1752 qui modifiait la loi pour exiger que les corps des meurtriers exécutés soient utilisés pour des cours d'anatomie avant d'être enterrés.
Q : Pourquoi William Hogarth a-t-il créé ces gravures ? R : William Hogarth a créé ces estampes pour que les gens comprennent son message sur les actes de cruauté qu'il voyait dans les rues de Londres et à des fins d'apprentissage moral. Il les a imprimées sur du papier bon marché pour qu'elles soient également accessibles aux pauvres.
