Forme sonate
La forme sonate est une façon d'organiser un morceau de musique. Elle a été utilisée dans plusieurs pièces depuis la période classique (à partir du milieu du XVIIIe siècle). Écouter des morceaux de musique sous forme de sonate permet de bien les comprendre et il est utile de connaître les différentes tonalités.
La forme sonate n'est pas seulement utilisée dans les sonates. Elle peut être la forme des mouvements de symphonies, de concertos, d'ouvertures, etc.
À l'époque baroque, des compositeurs comme Bach et Haendel ont écrit des pièces avec des mouvements de danse tels que des menuets. Ces pièces étaient de "forme binaire". Cela signifiait qu'il y avait deux sections. Les deux sections étaient souvent de même longueur et étaient séparées par une double barre de mesure, ce qui signifiait que chaque section était répétée. La musique n'était pas toujours dans la même tonalité. La première section pouvait moduler (changer de tonalité), puis la seconde section se modulait progressivement de nouveau, de sorte qu'elle semblait terminée à la fin.
Domenico Scarlatti a écrit des sonates pour clavecin également sous forme binaire, mais longues et d'une complexité supplémentaire. La première section commence par un thème dans la tonalité principale, puis est modulée dans une autre tonalité pour créer un contraste. La deuxième section pourrait être plus longue que la première, commençant par une modulation sur des tonalités éloignées avant de revenir pour répéter le thème principal. Ce type de pièce est le début de la forme sonate.
Haydn, Mozart et Beethoven ont développé l'idée de la forme sonate. Un mouvement de forme sonate comporte trois sections appelées : "exposition", "développement" et "récapitulation".
- Dans l'exposition, nous entendons tout le matériel principal : le premier air - ou groupe d'airs - dans la tonalité principale, puis un ou plusieurs airs contrastés dans une tonalité connexe (normalement la "dominante", c'est-à-dire la tonalité de la 5e note de la gamme de la tonalité principale, ou la mineure relative). Ou dans le cas d'une première section dans une tonalité mineure, on peut fréquemment entendre le ou les seconds sujets dans la tonalité majeure relative.
- Dans la section développement, la musique est développée, en entrant dans plusieurs tonalités différentes. Ici, la musique est instable. Il y a un sentiment de tension. L'auditeur veut revenir à la tonalité principale.
- Dans la récapitulation, l'exposition est répétée, mais elle change vers la fin de sorte qu'elle se termine dans la tonalité principale. On a l'impression que la tension a disparu et que l'auditeur se sent heureux.
Cette façon de construire un morceau de musique a été utilisée par presque tous les compositeurs à partir du milieu du XVIIIe siècle - jusqu'au XXe siècle. Elle permet de créer une pièce très dramatique. Bien sûr, les compositeurs l'utilisent parfois différemment. Il y a souvent un sentiment de développement pendant toute la pièce, et pas seulement pendant la partie dite "de développement". Le premier mouvement de la cinquième symphonie de Beethoven passe tout son temps à développer la célèbre idée entendue au début : les quatre premières notes (court, court, long). Même les trois autres mouvements continuent à développer cette idée.
Questions et réponses
Q : Qu'est-ce que la forme sonate ?
R : La forme sonate est une façon d'organiser un morceau de musique qui est utilisée depuis la période classique. Elle peut être utilisée pour des mouvements de symphonies, de concertos, d'ouvertures, etc.
Q : Comment les compositeurs ont-ils utilisé la forme binaire à l'époque baroque ?
R : À l'époque baroque, des compositeurs comme Bach et Haendel ont écrit des pièces comportant des mouvements de danse, tels que des menuets, sous une "forme binaire". Cela signifie qu'il y a deux sections, souvent de même longueur et séparées par une double barre de mesure. La musique ne restait pas dans une seule tonalité mais modulait (changeait de tonalité) entre chaque section avant de revenir à la tonalité principale.
Q : Qui a développé la forme sonate ?
R : Haydn, Mozart et Beethoven ont développé la forme sonate. Dans la forme sonate, un mouvement comporte trois sections appelées "exposition", "développement" et "récapitulation".
Q : Que se passe-t-il pendant une exposition ?
R : Pendant l'exposition, nous entendons tout le matériel principal - généralement un ou plusieurs thèmes - d'abord dans la tonalité principale, puis des airs contrastés ou des airs dans une tonalité apparentée (normalement la dominante ou la relative mineure).
Q : Que se passe-t-il pendant le développement ?
R : Pendant le développement, la musique est développée en passant par plusieurs tonalités différentes pour créer une tension avant de revenir à la tonalité principale lors de la récapitulation.
Q : En quoi la Cinquième Symphonie de Beethoven utilise-t-elle différemment la forme sonate ?
R : La Cinquième Symphonie de Beethoven passe tout son temps à développer son célèbre motif de quatre notes, au lieu de l'utiliser uniquement pour la section de développement, comme le font d'autres œuvres. Même les trois autres mouvements développent cette idée tout au long de leur durée.
