Scordatura
La scordatura en musique est une technique dans laquelle les joueurs d'instruments à cordes accordent leurs cordes sur des notes différentes d'un accord normal. Le mot "scordatura" est un mot italien qui signifie "accordage". Il était utilisé pour les luths, les guitares, les violes et les instruments de la famille des violons.
L'utilisation d'une scordatura a permis de modifier le son de l'instrument. Par exemple : une corde accordée à une note légèrement plus aiguë sonnera plus fort et plus clair parce qu'elle est plus serrée. Il faut faire attention à ne pas l'accorder trop haut, sinon elle se casse. La scordatura permettait également de jouer des accords ou des combinaisons de notes inhabituelles en croisé de cordes (lorsque l'archet passe rapidement d'une corde à l'autre).
Lorsqu'un compositeur écrit pour un instrument en utilisant l'accordage par scordatura, il indique au début de la musique les notes sur lesquelles les cordes doivent être accordées. La musique est ensuite écrite, non pas telle qu'elle sonne, mais de manière à ce que le joueur puisse la lire comme si l'instrument était joué normalement, par exemple si une corde de sol est accordée jusqu'à sol# et que le compositeur veut un sol#, il écrit simplement un sol, mais il sonnera sol#.
Violon dont les cordes se croisent pour la sonate Résurrection de Biber
La scordatura à l'époque baroque
L'accord de la scordatura était surtout populaire à l'époque baroque, de 1600 à 1750. Des compositeurs tels que Heinrich Biber l'utilisaient souvent. Il a composé un groupe de sonates pour violon et accompagnement appelé "Sonates du Rosaire". Dans chaque sonate, le violon est accordé d'une manière différente. Dans la Sonate XI (appelée Résurrection), il demande même au violoniste de faire passer les deux cordes du milieu entre le chevalet et le cordier de façon à ce que le violon soit accordé à deux sol et deux ré.
Scordatura dans la période classique
Dans la période classique, un exemple célèbre de scordatura est la "Sinfonia Concertante" pour violon, alto et orchestre de Mozart, dans laquelle il demande à l'alto d'accorder les quatre cordes un demi-ton plus haut que d'habitude. Cela permet d'obtenir un son plus fort et plus brillant, qui correspond à la brillance du violon, d'autant plus que le violon joue avec un accord normal dans la tonalité de mi bémol, qui sonne comme une tonalité douce (car la tonalité de mi bémol n'utilise pratiquement pas de cordes "ouvertes").
Exemples ultérieurs
À la fin du XIXe siècle et au XXe siècle, il existe des exemples de compositeurs utilisant la scordatura. Dans sa quatrième symphonie, Mahler demande au violoniste soliste (le chef d'orchestre) de jouer sur un violon accordé en Dièse-D-A-Aplat. La musique décrit un pauvre mendiant jouant du violon. Pour cela, le soliste a besoin d'un deuxième instrument, afin de pouvoir revenir rapidement à un violon normal.
Saint-Saëns demande au violon solo de la Danse Macabre d'accorder la corde de mi sur Eflat pour la faire sonner comme le diable.
Zoltán Kodály a écrit une sonate en si mineur pour violoncelle solo, pour laquelle le violoncelliste doit accorder les deux cordes inférieures sur fa# et si au lieu de sol et do. Cela permet d'obtenir un son très sombre et riche lorsqu'on joue des accords de si mineur.
Questions et réponses
Q : Qu'est-ce que la scordatura en musique ?
R : En musique, la scordatura est une technique qui consiste à accorder les cordes d'un instrument à cordes sur des notes différentes de l'accord normal.
Q : Que signifie le mot "scordatura" ?
R : Le mot "scordatura" est un mot italien qui signifie "désaccord".
Q : Pour quels instruments la technique de la scordatura était-elle utilisée ?
R : La technique de la scordatura était utilisée pour les luths, les guitares, les violes et les instruments de la famille des violons.
Q : Comment la scordatura affecte-t-elle le son d'un instrument ?
R : L'utilisation d'un accordage scordatura rend le son de l'instrument différent. Par exemple, une corde accordée sur une note légèrement plus aiguë sonnera plus fort et plus brillant parce qu'elle est plus tendue.
Q : À quoi faut-il faire attention lorsque l'on accorde une corde à une note plus aiguë ?
R : Il faut veiller à ne pas accorder une corde sur une note trop aiguë, car elle se briserait.
Q : Quel est l'avantage de la scordatura dans le croisement des cordes ?
R : La scordatura permet de jouer des accords ou des combinaisons de notes inhabituelles dans les croisements de cordes (lorsque l'archet passe rapidement d'une corde à l'autre).
Q : Comment un compositeur indique-t-il l'accord de scordatura dans sa musique ?
R : Lorsqu'un compositeur écrit pour un instrument accordé en scordatura, il indique au début de la musique les notes sur lesquelles les cordes doivent être accordées. La musique est alors écrite, non pas comme elle sonne, mais de façon à ce que l'instrumentiste puisse la lire comme si l'instrument était joué normalement.
