The Peanut Vendor a été le premier enregistrement de musique cubaine à devenir un succès international. Il a été décrit sur l'étiquette comme une rumba, peut-être parce que le mot "son" ne serait pas compris en anglais. L'étiquette a tenu bon et un "engouement pour la rumba" s'est développé dans les années 1930. Ce genre de rumba a été introduit dans les salons de danse en Amérique et en Europe dans les années 1930, et se caractérisait par un tempo variable, parfois presque deux fois plus rapide que la Rumba des salles de bal modernes.
Rumba de salle de bal
Le style moderne de la Rumba est issu des études du professeur de danse Monsieur Pierre (Pierre Zurcher-Margolle). Pierre, alors originaire de Londres, s'est rendu à Cuba en 1947, 1951 et 1953 pour découvrir comment et ce que les Cubains dansaient à l'époque. Intro
La Rumba internationale est une danse plus lente d'environ 120 battements par minute qui correspond, tant en musique qu'en danse, à ce que les Cubains d'une génération plus âgée appelaient le boléro-fils. Il est facile de comprendre pourquoi, pour des raisons de commodité et de marketing, la rumba est un meilleur nom, même s'il est inexact. C'est le même genre de raison qui a conduit plus tard à l'utilisation de la salsa comme terme général pour désigner la musique populaire d'origine cubaine.
À Cuba, toutes les danses sociales impliquent un passage de la hanche par-dessus la jambe debout et, bien que cela soit à peine perceptible dans la salsa rapide, c'est plus prononcé dans la rumba lente de salon. Walter Laird l'a formulé ainsi :
Transférer tout le poids sur ce pied en permettant au pelvis de se déplacer latéralement et en arrière de sorte que le poids soit ressenti près du talon du pied debout. Le genou de la jambe d'appui est bloqué en arrière". p9
En général, les pas sont maintenus compacts et la danse se déroule sans montée ni descente. Ce style est authentique, tout comme l'utilisation des bras libres dans diverses figures. Les figures de base dérivent des mouvements de danse observés à La Havane dans la période pré-révolutionnaire, et ont développé leur propre vie depuis lors. Les figures de compétition sont souvent complexes, et c'est là que la danse de compétition se distingue de la danse sociale. Des détails peuvent être obtenus dans les programmes des organismes d'enseignement de la danse et dans les textes standards.
