Musique de la Renaissance

Les compositeurs ont écrit de nombreuses messes et motets. Le XVIe siècle a également vu la naissance des madrigaux : des chants profanes (non religieux) qui traitaient souvent d'amour. Le madrigal a débuté en Italie et est devenu très populaire pendant un court laps de temps en Angleterre à partir des années 1580. Il y avait beaucoup d'autres chansons laïques comme la chanson, la canzonetta et la villanelle. Les chansons étaient souvent accompagnées d'un luth. La musique était une partie essentielle de la vie civique, religieuse et courtoise à la Renaissance. Le riche échange d'idées en Europe, ainsi que les événements politiques, économiques et religieux de la période 1400-1600 ont entraîné des changements majeurs dans les styles de composition, les méthodes de diffusion de la musique, les nouveaux genres musicaux et le développement des instruments de musique. La musique la plus importante du début de la Renaissance a été composée pour être utilisée par l'église - les messes polyphoniques (composées de plusieurs mélodies simultanées) et les motets en latin pour les églises importantes et les chapelles de la cour. À la fin du XVIe siècle, cependant, le mécénat se répartit entre de nombreux domaines : l'Église catholique, les églises et les cours protestantes, les riches amateurs et l'imprimerie musicale sont autant de sources de revenus pour les compositeurs.

Une autre découverte très importante à cette époque est l'impression de musique. L'impression de musique a commencé en Italie au milieu du XVIe siècle.

Au début du XVe siècle, il existait un groupe de compositeurs connu aujourd'hui sous le nom d'École bourguignonne (de Bourgogne). Guillaume Dufay était le plus célèbre. Leur musique ressemblait un peu à la musique médiévale.

Vers la fin du XVe siècle, un style de musique sacrée polyphonique s'est développé, que l'on peut entendre dans les messes de Johannes Ockeghem et de Jacob Obrecht. Ockeghem a même composé une pièce dans laquelle toutes les parties se développent à partir d'une idée qui a été utilisée comme canon.

Au XVIe siècle, les compositeurs ont commencé à écrire de la musique avec un rythme clair et un pouls régulier. Parmi eux, Josquin des Prez et d'autres de l'école franco-flamande. Il s'agissait d'une école romaine, à laquelle appartenait le célèbre Italien Giovanni da Palestrina. Sa façon d'écrire la polyphonie est un modèle pour ce style depuis de nombreux siècles. Les étudiants en musique doivent encore étudier la "technique de Palestrina" (comment composer dans le style de Palestrina). Bien que la musique d'église à cette époque soit principalement polyphonique, elle comporte également des passages homophoniques où les voix chantent ensemble les mêmes mots. Cela permet de rendre les mots importants vraiment clairs.

À Venise, de 1534 environ à 1600 environ, un style polychoral s'est développé. Les chœurs étaient séparés, chantant dans différentes parties de l'église, souvent dans des galeries. Cette musique grandiose sonnait bien dans les grandes églises comme la basilique Saint-Marc de Venise. Ces compositeurs sont souvent appelés "l'école vénitienne". Andrea Gabrieli et plus tard son neveu Giovanni Gabrieli ont écrit ce genre de musique, et plus tard Claudio Monteverdi qui a commencé à la Renaissance et a vécu jusqu'à la période baroque.

Le passage au style musical baroque s'est produit vers 1600. C'est à cette époque que l'opéra a été inventé. Un nouveau style de composition était nécessaire. Le compositeur Monteverdi a écrit dans le style de la Renaissance jusqu'aux alentours de 1600-1650, lorsqu'il est passé au style baroque.