Petrouchka

Petrouchka est une marionnette. C'est un personnage connu dans toute l'Europe sous différents noms : Punch en Angleterre, Polichinelle en France, Pulcinella en Italie, Kasperle en Allemagne et Petrushka en Russie. Quel que soit son nom, c'est un escroc, un rebelle et un batteur d'épouses. Il fait respecter la justice morale avec un bâton de gifle, parle d'une voix aiguë et grinçante, et se dispute avec le diable. Ses pièces sont basées sur des formules et sont subversives. Elles répétaient des scènes clés d'une pièce à l'autre. Les pièces se terminaient généralement par un chien, un policier ou le diable qui l'emmenait.

L'impératrice Anna Ivanovna a introduit les marionnettes en Russie au 18e siècle. Ces marionnettes étaient un amusement pour l'aristocratie. Les marionnettes à tige étaient une importation asiatique. Elles jouaient des pièces religieuses, surtout à Noël. Petrouchka, par contre, était une marionnette à main. Il était très apprécié du peuple. Il se produisait dans les théâtres de rue et autres lieux en plein air dans de petites cabines portables ou derrière des écrans qui pouvaient être facilement montés et tout aussi facilement démontés. Après la révolution russe, les autorités soviétiques ont forcé Petrushka à se réfugier dans des salles. Ils voulaient pouvoir mieux surveiller sa subversivité.

Scène 1. La scène est celle de la Foire des marées de Saint-Pétersbourg en 1830. Une foule de paysans, de policiers, de gitans et d'autres personnes déambulent sur la place de l'Amirauté en quête de divertissement. Deux danseurs divertissent les visiteurs de la foire. Au fond de la scène se trouve un grand stand de marionnettes. Deux petits soldats se précipitent hors du kiosque, battant des tambours pour attirer l'attention de la foule. Le charlatan apparaît devant la cabine. Le rideau de la cabine s'ouvre. On voit trois marionnettes, chacune dans une petite cellule. Une marionnette est un Maure à la peau sombre, une autre est une jolie ballerine, et la troisième est Petrouchka. Les trois quittent leur cellule pour effectuer une pantomime au centre de la scène. Le Maure et Petrouchka aiment tous deux la Ballerine, mais elle aime le Maure. Petrouchka est jalouse. Il commence à se battre avec le Maure. Le Charlatan arrête brusquement la pantomime. Le rideau tombe.

Scène 2. Il n'y a pas d'introduction musicale, sauf des roulements de tambour annonçant le début de la scène. Le rideau se lève et une porte s'ouvre. On voit Petrouchka se faire frapper à travers la porte. Il tombe. Il se ressaisit sur l'accompagnement d'accords arpégés en do majeur et F♯ majeurs (l'"accord de Petrouchka").

Il se tient dans l'incertitude et secoue le poing devant le portrait du Charlatan sur le mur. La musique est une interprétation violente de "l'accord de Petrouchka", maintenant utilisé pour les trompettes. Petrouchka tombe à genoux. La musique devient lyrique alors qu'il mime son apitoiement sur lui-même, son amour pour la Ballerine et sa haine du Charlatan.

La Ballerine entre en pointe. Lorsque Petrushka la voit, il commence à faire des gestes frénétiques et des sauts athlétiques. La Ballerine est effrayée et se dépêche de partir. Petrouchka tombe par terre, désespéré. Les clarinettes se moquent de lui. Il maudit le charlatan sur l'accompagnement de l'accord de Petrouchka pour orchestre complet. Pendant un instant, Petrouchka regarde la foule sur la place de l'Amirauté et sort de sa chambre pour écouter la "musique de la foule" de la première scène. Il s'effondre alors que les clarinettes se moquent de lui avec l'"accord de Petrouchka". Un appel de trompette signale la fin de la scène.

Scène 3. On entend des roulements de tambour au lever du rideau. Alors que la chambre de Petrusha était sombre et froide, celle du Maure est brillante de couleurs. Les murs sont décorés de palmiers, de fleurs exotiques, de lapins blancs qui sautillent et de sables du désert.

Le Maure s'allonge paresseusement sur un lit de jour en jouant avec une noix de coco. Il la secoue. Il y a quelque chose à l'intérieur ! Il essaie de l'ouvrir avec son cimeterre, mais échoue. Il le prend pour un dieu et s'incline devant lui en signe d'adoration.

La porte s'ouvre. Le charlatan fait entrer la ballerine dans la pièce. La Ballerine est attirée par la belle apparence du Maure. Elle joue un air grivois sur une trompette jouet, représentée par un cornet dans l'orchestration originale de 1911. Le Maure essaie de danser avec elle mais échoue.

Le Maure s'assoit sur le lit de jour. La Ballerine est assise sur ses genoux. Ils se câlinent. Ils entendent des bruits à l'extérieur de la porte. Petrushka s'est libéré de sa cellule et se précipite dans la chambre pour sauver la Ballerine de la séduction. Petrouchka attaque le Maure, mais se rend vite compte qu'il est trop petit et trop faible. Le Maure bat Petrouchka. La marionnette s'enfuit pour sauver sa vie, et le Maure le poursuit. Le rideau tombe.

Scène quatre. La scène est de nouveau la Foire des marées. Le soir tombe. La foule s'amuse beaucoup. Un ours dansant et des joueurs d'orgue divertissent la foule. Des nourrices exécutent une danse. Soudain, Petrushka s'enfuit du stand de marionnettes. Le Maure le poursuit, et le tue d'un coup de cimeterre. La foule est effrayée. Le charlatan entre. Il montre à la foule que Petrouchka n'est rien d'autre qu'une marionnette remplie de paille. La foule s'éloigne lentement, encore étourdie par ce qu'elle vient de voir. Le charlatan est laissé seul. L'esprit de Petrouchka apparaît sur le toit de la cabine des marionnettes. Il agite son poing devant le Charlatan. Il est terrifié et se dépêche de partir. Petrouchka s'effondre sur le toit de la cabine de marionnettes, ses bras se balancent dans la nuit.

Serge Diaghilev, l'impresario qui a réuni les trois hommes qui ont créé Petrouchka, était le fils d'un noble. Il a fait ses études à la maison, et s'est installé à Saint-Pétersbourg en 1890 pour y étudier le droit. Il a pris des leçons de musique avec Rimsky-Korsakov, et a développé un grand intérêt pour les arts.

Diaghilev a dépensé son héritage en voyageant dans les principaux musées d'art européens. Entre 1899 et 1905, il a publié The World of Art, un magazine qui a eu une grande influence sur le monde de l'art russe. Son succès a conduit Diaghilev à se fixer des objectifs artistiques encore plus importants.

Il réussit à obtenir un poste au Ballet Impérial, mais est renvoyé après avoir outrepassé son autorité. Il organise des concerts de musique russe pour l'Opéra de Paris, et fait la promotion d'opéras et de courts ballets russes. Le public parisien est enthousiasmé par ces ballets.

En 1910, Diaghilev concentre ses efforts sur le ballet, et les Ballets Russes sont organisés. L'Oiseau de feu de Stravinsky est l'un des moments forts de la saison 1910. Malgré le succès de la compagnie, les Ballets Russes n'ont pas de domicile permanent. Les danseurs reprennent leur travail au Ballet Impérial à la fin de la saison parisienne.

Lorsque Nijinsky fut renvoyé du Ballet Impérial pour un incident probablement orchestré par Diaghilev, l'impresario l'engagea. Nijinsky était un artiste de la plus grande envergure qui pouvait mener les Ballets Russes à un succès et une renommée internationale sans précédent.

D'autres artistes ont rejoint les Ballets Russes, mais la compagnie n'avait toujours pas de domicile permanent. Elle menait une existence nomade. Petrouchka et Le Spectre de la rose sont les moments forts de la saison 1911, Daphnis et Chloé et L'après-midi d'un faune de la saison 1912, et Le Sacre du printemps de la saison 1913. Nijinsky se marie en 1913 et rompt avec Diaghilev.

Dans les années qui suivent, Diaghilev persuade les artistes mécontents qui ont quitté la compagnie de revenir - Fokine et Benois, notamment. En 1921, la société trouve un domicile permanent à Monte-Carlo. Elle continue à produire les ballets colorés qui ont fait sa renommée. La renommée internationale de la compagnie s'accroît, mais l'excitation des débuts parisiens est terminée.

Petrouchka est la création de quatre hommes : le compositeur Igor Stravinski, le scénographe et costumier Alexandre Benois, le chorégraphe Mikhaïl Fokine et l'impresario des Ballets Russes Serge Diaghilev. Les quatre hommes ont travaillé en étroite collaboration sur la création de Petrouchka.

Stravinski et Benois se sont mutuellement attribué la création du livret dans les jours qui ont suivi la première réussie du ballet. L'idée d'un ballet basé sur une marionnette était celle de Stravinsky, mais le livret était presque certainement l'œuvre de Benois. Le sujet lui tenait à cœur, et il était, après tout, un librettiste expérimenté.

Alexandre Benois est né le 3 mai 1870 à Saint-Pétersbourg. Son père était architecte. Benois n'envisage pas de faire carrière dans les arts, mais obtient son diplôme de droit à l'université impériale de Saint-Pétersbourg en 1894. En 1897, ses aquarelles ont été exposées et remarquées par Diaghilev et Bakst. Les trois hommes fondent un magazine d'art qui exerce une grande influence en Russie. En 1901, Benois est nommé directeur scénique du Théâtre Mariinsky. En 1905, il s'installe à Paris et commence à travailler pour les Ballets Russes.

Benois n'est pas disponible pour commenter lorsque Stravinski propose à Diaghilev, en 1910, son idée non développée de ballet pour marionnette. Il s'était séparé des Ballets Russes après que son livret pour Schéhérazade ait été attribué à Léon Bakst dans les programmes de théâtre du ballet. Diaghilev et Stravinski tentent de persuader Benois de revenir, mais celui-ci refuse. Le temps passe et le piqué de Benois s'adoucit. Il rejoint ses collègues après avoir appris que le sujet du nouveau ballet est Pétrouchka.

Diaghilev est heureux que Benois soit de retour et suggère que le ballet soit présenté lors de la Foire des marées (une célébration de type Mardi Gras avant le Carême) à Saint-Pétersbourg vers 1830. Cette période était l'une des préférées de Benois. Benois donne à Petroushka un corps entier et deux compagnons, la Ballerine et le Maure. Benois dessinait les costumes et les décors pendant la composition du livret afin de donner à ses collègues une idée visuelle de l'apparence finale du ballet.

Benois, Stravinsky et Diaghilev se sont rencontrés à Rome en 1911. Les répétitions de Petrouchka se déroulent dans le sous-sol du théâtre où se produisent les Ballets Russes - bien que la musique et le livret ne soient pas encore terminés. Le ballet prit une forme plus définitive lorsque Fokine commença à répéter les principaux danseurs et, aussi souvent que possible, les danseurs jouant les différents fous dans la foule.

Igor Stravinsky est né le 17 juin 1882 près de Saint-Pétersbourg. Son père, chanteur d'opéra au Théâtre Mariinsky, était issu d'une noble famille polonaise. Enfant, Stravinsky étudie le piano et la théorie musicale. Il a ensuite étudié le droit, mais a passé la plus grande partie de son temps avec la musique. En 1905, il commence des études de musique avec Rimsky-Korsakov. En 1909, le Scherzo fantastique et les feux d'artifice de Stravinsky sont joués à Saint-Pétersbourg. Diaghilev entendit les deux œuvres et fut profondément impressionné.

En 1910, l'Oiseau de feu a été mis au point pour les Ballets Russes. Tcherepnin a été engagé pour écrire la musique, mais a perdu tout intérêt. Le travail a été confié à Lyadov. Diaghilev est déçu par Lyadov. Il tarde à se lancer. L'impresario se souvient de son impression avec Stravinski et décide que le jeune compositeur est l'homme qui écrira la partition de l'Oiseau de feu. Stravinsky est engagé.

Stravinsky était jeune et inexpérimenté. Il s'inquiétait de savoir s'il pourrait respecter la date limite pour le score, mais il a accepté le poste. Il est flatté d'avoir été choisi parmi les nombreux grands musiciens de l'époque pour écrire la partition, et tout aussi flatté de travailler avec des hommes qui sont des génies dans leur domaine.

Stravinsky a travaillé en étroite collaboration avec Fokine pour développer l'Oiseau de feu. Le résultat est une œuvre dans laquelle le mouvement, la musique et la conception des décors et des costumes sont intégrés dans un tout artistique. Le caractère épisodique et discontinu du ballet classique a été évité au profit d'une continuité fluide du début à la fin. La première de The Firebird a eu lieu en 1910 et a connu un grand succès.

Ce succès a conduit Diaghilev à engager Stravinski pour écrire la musique d'un autre ballet, Le Sacre du printemps. L'idée de ce ballet était celle de Stravinski, et basée sur un rêve qu'il avait fait sur une vierge forcée de danser jusqu'à la mort pour propitier le dieu du printemps. Stravinsky savait que l'écriture de cette partition prendrait beaucoup de temps. Il s'en lassa et commença à travailler sur une pièce de concert pour piano et orchestre afin de se rafraîchir. Stravinsky considérait cette nouvelle pièce comme un concours entre l'orchestre et le piano. L'orchestre finit par écraser le piano pour en sortir vainqueur.

Stravinsky pensait à la marionnette russe Petrushka lorsqu'il a écrit la pièce de concert : "En composant la musique, j'avais à l'esprit l'image distincte d'une marionnette, soudainement douée de vie, exaspérant la patience de l'orchestre avec des cascades d'arpèges diaboliques. L'orchestre riposte à son tour par des coups de trompette menaçants".

La musique est moderne. Elle utilise les musiques du passé (airs folkloriques et chansons populaires), mais s'écarte de la simplicité de ces airs. La musique la plus moderne de la partition est la musique de la scène deux. Il s'agit de la musique que Stravinski a écrite comme pièce de concert pour piano et orchestre. La scène s'ouvre sur le choc des accords de do majeur et de fa dièse majeur. Cette bitonalité représente la double nature de Petrouchka en tant qu'être vivant et marionnette de paille.

Stravinsky a mis en musique des airs populaires russes ainsi que des musiques moins ethniques comme une valse du compositeur viennois Josef Lanner du début du XIXe siècle. Cette valse a été insérée dans la scène trois de La Ballerine et le Maure. Stravinsky a inséré un air français populaire dans la première scène ("Elle avait une jambe de bois") et a été obligé de payer des droits d'auteur à l'auteur de l'air dans les années 1950.

Stravinsky a révisé et arrangé la partition de Petrushka à plusieurs reprises. En 1914, l'œuvre de 42 minutes a été réduite à une suite de 20 minutes pour une exécution en concert. En 1919, Stravinsky donne l'autorisation à la Aeolian Company of London de créer des transcriptions pour rouleaux de piano. Stravinsky a lui-même écrit une transcription virtuose pour piano en 1921 pour Artur Rubinstein. Le projet d'un film sonore de Petrouchka en 1929 est abandonné lorsque Benois ne veut pas l'accepter. En 1956, Stravinsky réalise une adaptation de 15 minutes de la partition pour un film d'animation.

Le ballet se déroule pendant la Foire des marées de Saint-Pétersbourg en 1830. Benois avait de nombreux souvenirs d'enfance de ces foires. Il a mis ces souvenirs - les spectacles annexes, les petits théâtres, les ronds-points et autres attractions des foires - dans les première et quatrième scènes de Petrouchka.

Au fil des ans, Benois a conçu onze productions de "Petrouchka". Ses dessins ont toujours été basés sur ceux de la première production de 1911. Il a toujours placé le ballet sur la place de l'Amirauté, bien que le lieu réel de la foire ait été déplacé sur la place du Palais d'Hiver et enfin sur le Champ de Mars. La foire (tristement célèbre pour la forte consommation d'alcool qui y avait lieu) fut finalement fermée par le Prince Oldenburg et la Temperance Society.

Toutes les productions de Petrouchka conçues par Benois avaient plusieurs points communs. Elles avaient toutes un proscenium exécuté dans un style folklorique russe, et une toile de fond montrant la cathédrale Saint-Isaac. Les costumes étaient des reconstitutions exactes des vêtements portés dans les années 1830. Le rideau qui était baissé entre les scènes montrait le charlatan entouré de nuages. Ce rideau a été remplacé par une scène de nuit où des démons et des monstres survolent Saint-Pétersbourg.

La deuxième scène du ballet montre la petite chambre solitaire de Petrouchka. Il y a une image du charlatan sur un mur. L'image originale a été endommagée lorsque la production a été déplacée de Saint-Pétersbourg à Paris. Elle a été remplacée par une photo du Charlatan de profil, réalisée par un autre créateur. Benois n'a pas aimé cette photo. Il a longtemps refusé de parler à Diaghilev.

La troisième scène du ballet est la chambre du Maure. Cette scène a donné beaucoup de mal à Benois. Il a essayé de faire figurer de nombreux animaux de la jungle - éléphants, lions, crocodiles - sur le revêtement mural de la chambre, mais n'a pas été satisfait. Il a finalement opté pour un motif de palmiers. Ce dessin exotique est resté le même dans toutes les productions ultérieures de Benois. Il crée un contraste saisissant avec la nudité de la chambre de Petrouchka.

Fokine est né de parents de la classe moyenne en 1880, et est entré à l'école du Ballet Impérial en 1889. Il obtient son diplôme en 1898 et trouve immédiatement un poste de danseur au sein du Ballet impérial. Il était curieux, intelligent et ambitieux. En 1902, il commence à chorégraphier de courts ballets pour les élèves de l'école du Ballet Impérial.

Il s'oppose à une grande partie des traditions du ballet impérial, comme la position circulaire des bras d'un danseur, la pirouette qui termine le solo d'un danseur masculin et les longs appels de rideau. Son intention était de donner un sens à chaque mouvement, de créer une œuvre fluide du début à la fin, sans être gêné par le traditionnel "stop and go" du ballet classique, et d'éviter une danse de style gymnastique. Il voulait que ses danseurs interprètent des phrases musicales, des accents et des nuances par des mouvements significatifs. Il a codifié ses réflexions sur la danse en cinq principes.

Il a mis ses idées en pratique au cours des années suivantes avec un succès encourageant. Il a respecté les réalisations chorégraphiques du passé et a refusé de rechorégraphier des œuvres plus anciennes. Il préférait travailler avec du nouveau matériel. En 1907, il chorégraphie Le Pavillon d'Armide. Il travaille avec Benois pour la première fois sur ce ballet. Le Pavillon a gagné la faveur de la critique du Ballet Impérial. Il est finalement mis en scène au Théâtre Mariinsky.

C'est Benois qui a introduit Fokine à Diaghilev. Il chorégraphie Les Sylphides et quelques autres ballets pour la première saison parisienne de Diaghilev, et L'Oiseau de feu et Shéhérazade pour la saison 1910. En 1911, il ne chorégraphie pas seulement Pétrouchka.

Fokine a décrit la partition de Petruska de Stravinsky comme "des sons qui tourmentent l'oreille tout en stimulant l'imagination et en remuant l'âme". Les danseurs se sont plaints de la partition et ont eu du mal à suivre les comptes. Fokine l'a admis, mais il a réussi à faire des progrès avec les danseurs et sur la chorégraphie elle-même. Avec cette œuvre, Fokine a redéfini le ballet.

Dans Four Centuries of Ballet, Lincoln Kirstein écrit sur Petrouchka et ses créateurs. Fokine a donné des "points de pizzicato" à la ballerine, note Kirstein, tandis que les orteils du Maure sont tournés (en dehors), et ceux de Petrouchka sont tournés (en dedans). Les mouvements mécaniques et plats des marionnettes contrastent avec les mouvements naturels de la foule, et le mime accentue la vanité de la Ballerine, la fierté insensée du Maure et l'impuissance de Petrouchka. ballets

Fokine a peut-être été influencé par d'autres ballets sur des poupées animées grandeur nature comme Coppelia (1870), Arlekinada (Les Millions d'Arlequin) et Fairy Doll (1903). Certains moments et scènes d'Arlekinada laissent présager des scènes similaires dans Petrushka. Les gestes les plus révolutionnaires de Fokine dans Petrouchka sont la rétrogradation des rôles de vedettes virtuoses en rôles de personnages, et l'élimination de l'introduction narrative du ballet classique, de l'acte "blanc", des danses virtuoses obligatoires pour les vedettes, et du divertissement. Les moments de solo pour Le Maure et Pétrouchka sont essentiellement du mime, et, sans sa propre scène, La Ballerine n'a pas de solo.

Fokine a utilisé les formes de danse nationale russe de façon fragmentaire pour les différents personnages de la foule. Fokine se plaignait que la foule n'était pas suffisamment répétée, Nijinsky se plaignait que les mouvements pour la foule n'étaient jamais vraiment chorégraphiés mais laissés à l'improvisation des danseurs, et Benois se plaignait que Diaghilev ne dépensait pas l'argent nécessaire pour réaliser certains effets. Kirstein écrit : "La métaphore des automates manipulés reste poétiquement puissante, désormais auréolée de la nostalgie de nombreux mémoires d'époque. Benois a-t-il vu en Diaghelev le charlatan Showman ? Nijinsky était-il catalogué comme Petrouchka ?"

Vaslav Nijinsky est né à Kiev, en Russie, en 1889 ou 1890. Ses parents étaient des danseurs polonais. Il est entré à l'école du Ballet impérial en 1900. Il a étudié sous la direction de Cecchetti. Il a gravi les échelons. Il est le partenaire d'Anna Pavlov, de Mathilde Kschessinska et de Tamara Karsavina. Il rencontre l'impresario Serge Diaghilev et les deux deviennent amants. Nijinski quitte le Ballet Impérial pour rejoindre les Ballets Russes de Diaghilev.

Nijinsky était célèbre pour s'être perdu dans un personnage. Il a transformé ses traits slaves, son physique athlétique, sa technique virtuose et sa discipline classique en l'un des portraits les plus émouvants du répertoire du ballet - celui d'une triste marionnette aux mouvements saccadés et maladroits.

Il a eu du mal à comprendre le personnage en répétition et a demandé à Benois de le guider. Le soir de la représentation, cependant, la compréhension surhumaine du personnage de Nijinsky le transforme en marionnette. Benois écrit : "La métamorphose a eu lieu lorsqu'il a mis son costume et s'est couvert le visage de maquillage - j'ai été surpris du courage dont Vaslav a fait preuve, après tous ses jeunes premiers succès, en apparaissant comme un horrible grotesque mi-poupée, mi-humain. La grande difficulté du rôle de Petrouchka est d'exprimer sa pitoyable oppression et ses efforts désespérés pour atteindre la dignité personnelle sans cesser d'être une marionnette. La musique et le livret sont tous deux spasmodiquement interrompus par des éclats de joie illusoires et de désespoir frénétique. L'artiste ne reçoit pas un seul pas ou une seule fioriture pour lui permettre d'être attractif pour le public, et il faut se rappeler que Nijinsky était alors un homme assez jeune et que la tentation d'être "attractif pour le public" a dû le séduire bien plus fortement qu'un artiste plus âgé".

Le critique de danse américain Carl Van Vechten décrit la Pétrouchka de Nijinski : "C'est une marionnette et - touche remarquable - une marionnette avec une âme. Son interprétation dans ce ballet est peut-être sa plus belle réussite. Il ne suggère que la marionnette en action ; son expression faciale ne change jamais ; pourtant, le pathos est plus grand, plus vivement porté par les projecteurs, que ce que l'on pourrait imaginer dans n'importe quelles conditions. J'ai vu Fokine dans le même rôle, et bien qu'il vous donne tous les gestes, le résultat n'est pas le même. C'est du génie que Nijinsky met dans son interprétation du rôle. Qui pourra jamais oublier Nijinsky dans le rôle de Petrouchka lorsque son maître le jette dans sa boîte noire bizarre, fou d'amour pour le danseur qui, à son tour, préfère la marionnette maure, se précipitant pour agiter ses bras pathétiquement raides en l'air, et finalement se frayer un chemin avec ses poings serrés à travers la fenêtre en papier pour maudire les étoiles ? C'est une expression de chagrin plus poignante que celle que la plupart des roméos peuvent nous donner".

Petrouchka a été créé par les Ballets Russes à Paris au Théâtre du Châtelet le 13 juin 1911. Nijinsky a interprété Petrouchka, Tamara Karsavina la ballerine, Alexandre Orlov le maure et Enrico Cecchetti le charlatan. Pierre Monteux a dirigé.

Fokine fait revivre le ballet en 1925 pour le Ballet royal du Danemark, et de nouveau pour le Ballet Theatre en octobre 1942. Le Ballet royal a repris l'œuvre le 26 mars 1957 avec Alexander Grant, Margot Fonteyn et Peter Clegg. Rudolph Noureev a dansé Petrouchka avec le Royal Ballet en 1963.

Le ballet a été créé aux États-Unis par les Ballets Russes au Century Theatre de New York le 25 janvier 1916 avec Leonide Massine dans le rôle titre. Le Joffrey Ballet a repris l'œuvre à New York le 13 mars 1970, et l'American Ballet Theater l'a reprise le 19 juin 1970 au New York State Theater.

Tableau I : La foire aux marées

• [Introduction]
• Un groupe d'ivrognes passe, danse
• Le maître de cérémonie divertit la foule depuis son stand
• Un broyeur d'organes apparaît dans la foule avec une danseuse
• L'Orgue-Grinder commence à jouer
• Le Danseur danse, en battant le temps sur le triangle
• À l'autre bout de la scène, une boîte à musique joue, une autre danseuse danse autour.
• Le premier Danseur joue à nouveau du triangle
• L'orgue et la boîte à musique s'arrêtent de jouer ; le maître de cérémonie reprend son poste
• Le retour du Merry Group
• Deux batteurs, s'installant devant le Petit Théâtre, attirent l'attention de la foule par leurs roulements de tambour
• A l'avant [c'est-à-dire de l'intérieur] du Petit Théâtre apparaît le Vieux Magicien.
• Le tour de magie
• Le magicien joue de la flûte
• Le rideau du Petit Théâtre s'ouvre et la foule voit trois marionnettes : Petrouchka, un Maure et une Ballerine
• Le Magicien les fait vivre en les touchant légèrement avec sa flûte.
• Danse russe
• Petrouchka, le Maure et la Ballerine se mettent soudain à danser, au grand étonnement de la foule
• Ténèbres, le rideau tombe

Tableau II : La chambre de Petrouchka

• Alors que le rideau se lève, la porte de la chambre de Petrouchka s'ouvre soudainement ; un pied le frappe sur scène ; Petrouchka tombe et la porte se referme derrière lui
• Les malédictions de Petrushka
• La Ballerine entre
• La Ballerine s'en va
• Le désespoir de Petrushka
• L'obscurité. Rideau.

Tableau III : La chambre du Maure

• [Introduction]
• Le Maure danse
• Apparition de la Ballerine
• Danse de la Ballerine (cornet à la main)
• Valse (La Ballerine et le Maure)
• Le Maure et la Ballerine se piquent les oreilles
• Apparition de Petrushka
• Le combat entre le Maure et Pétrouchka. La Ballerine s'évanouit.
• Le Maure jette Petrouchka dehors. Les ténèbres. Le rideau.

Tableau IV : La foire aux marées (vers le soir)

• [Introduction]
• La danse des infirmières
• Un paysan entre avec un ours. Tout le monde se disperse.
• Le Paysan joue de la pipe. L'Ours marche sur ses pattes arrière.
• Le paysan et l'ours partent.
• Marchand jovial et tziganes
• Un commerçant en fête et deux femmes gitanes entrent en scène. Il s'amuse de façon irresponsable en jetant des billets de banque à la foule.
• Les femmes gitanes dansent. Le Marchand joue de l'accordéon.
• Le marchand et les Tsiganes partent
• La danse des cochers et des mariés
• Les infirmières dansent avec les cochers et les mariés
• Les mascarades
• Le diable (Mummer) incite la foule à batifoler avec lui
• La bouffonnerie des mascarades
• Les Mascarades et la danse des Masqueurs
• Le reste de la foule se joint à la danse des mascarades
• L'échauffourée
• La foule continue à danser sans se soucier des cris qui viennent du Petit Théâtre.
• Les danses s'interrompent. Petrouchka s'élance du Petit Théâtre, poursuivi par le Maure, que la Ballerine tente de retenir.
• Le Maure furieux s'empare de lui et le frappe avec son sabre.
• Petrouchka tombe, la tête cassée
• Mort de Petrouchka
• Une foule se forme autour de Petrushka
• Il meurt, toujours en gémissant.
• Un policier est envoyé à la recherche du magicien
• Le magicien arrive
• Il ramasse le cadavre de Petrouchka, en le secouant.
• La foule se disperse.
• Le magicien reste seul sur scène. Il traîne le cadavre de Petrouchka vers le Petit Théâtre.
• Au-dessus du Petit Théâtre apparaît le fantôme de Petrouchka, menaçant, qui fait un pied de nez au magicien.
• Le magicien terrifié laisse tomber la marionnette-Petrushka de ses mains, et sort rapidement, jetant des regards effrayés par-dessus son épaule.
• Rideau