Spectacle vivant

Types d'arts du spectacle

Les arts du spectacle comprennent la danse, la musique, l'opéra, le théâtre, la magie, l'art oratoire et les arts du cirque.

Les artistes qui participent aux arts du spectacle devant un public sont appelés des interprètes, notamment les acteurs, les comédiens, les danseurs, les magiciens, les musiciens et les chanteurs. Les arts du spectacle sont également soutenus par des travailleurs dans des domaines connexes, tels que l'écriture de chansons et la mise en scène.

Les artistes adaptent souvent leur apparence, par exemple avec des costumes et du maquillage de scène, etc.

Il existe également une forme spécialisée de beaux-arts dans laquelle les artistes présentent leurs œuvres en direct à un public. C'est ce qu'on appelle l'art de la performance. La plupart des arts de la performance impliquent également une forme d'art plastique, peut-être dans la création d'accessoires. La danse était souvent considérée comme un art plastique à l'époque de la danse moderne.

Musique

La musique se concentre sur trois carrières : l'interprétation musicale, l'éducation musicale et la musicologie (théorie, histoire, etc.). Les étudiants apprennent à jouer d'un instrument de musique, mais étudient également la théorie de la musique, la musicologie, l'histoire de la musique et la composition musicale. Dans la tradition artistique, la musique est également utilisée pour élargir les compétences des non-musiciens en leur enseignant des aptitudes telles que la concentration et l'écoute.

Drame

Le théâtre (du grec "faire", "voir lieu") est la branche des arts du spectacle qui consiste à jouer des histoires devant un public. Il utilise la parole, le geste, la musique, la danse, le son et le spectacle, ainsi qu'un ou plusieurs éléments des autres arts du spectacle. En plus du style standard de dialogue narratif des pièces de théâtre, le théâtre prend des formes telles que les comédies musicales, l'opéra, le ballet, l'illusion, le mime, la danse indienne, le kabuki, les pièces de théâtre de momies, la comédie debout, la pantomime et le théâtre non conventionnel ou d'art.

Danse

La danse (du vieux français danseur) désigne généralement le mouvement humain utilisé soit comme forme d'expression, soit dans un cadre social, spirituel ou de performance.

Le terme "danse" est également utilisé pour décrire les méthodes de communication non verbale (voir le langage corporel) entre les humains ou les animaux (danse des abeilles, danse d'accouplement), le mouvement des objets inanimés (les feuilles dansent dans le vent) et certains genres de musique.

La chorégraphie est l'art de faire des danses, et la personne qui le fait s'appelle un chorégraphe.

La définition de ce qu'est la danse dépend de la société et va de la danse folklorique à des techniques codifiées et virtuoses comme le ballet. Dans les sports, la gymnastique rythmique, le patinage artistique, la danse sur glace et la natation synchronisée sont des disciplines de danse. Certains arts martiaux ont des mouvements qui ressemblent à la danse.

Kudiyattam, un exemple d'art performance. L'artiste Guru Mani Madhava Chakyar

Histoire des arts du spectacle en Occident

J.-C., le premier art du spectacle enregistré a vu le jour dans la Grèce antique, sous l'impulsion de poètes tragiques tels qu'Eschyle et Sophocle. Ces poètes ont écrit des pièces de théâtre qui, dans certains cas, intégraient la danse (voir Euripide). Aristophane est connu pour ses comédies satyriques (5e siècle avant J.-C.).

Au VIe siècle après J.-C., les arts du spectacle occidentaux s'éteignent avec le début de l'âge des ténèbres. Entre le IXe et le XIVe siècle, les arts du spectacle en Occident se sont limités à des actes historiques religieux et à des pièces de moralité, organisés par l'Église pour célébrer les jours saints et d'autres événements importants.