Ouverture (musique)
Une ouverture est un morceau de musique que l'orchestre doit jouer au début d'un opéra ou d'un ballet. Le mot vient du mot français pour "ouverture" car il "ouvre" le spectacle.
Les ouvertures ont généralement des airs qui vont être entendus pendant l'opéra ou le ballet. De cette façon, elle prépare le public à ce qui va suivre.
Au XVIIIe siècle, de nombreuses ouvertures n'étaient qu'une musique de fond pour attirer l'attention du public (les gens bavardaient pendant les représentations). Certains compositeurs comme Gioacchino Rossini (1792-1868) ont utilisé la même ouverture à maintes reprises pour ses prochains opéras, ou en ont simplement changé des morceaux.
Des compositeurs comme Christoph Willibald Gluck et plus tard Richard Wagner (1813-1883) ont pris soin de faire de l'ouverture un début dramatique qui prépare le public à l'histoire. Wagner appelait souvent ses ouvertures "Vorspiel" (Prélude).
Tous les compositeurs n'ont pas écrit des ouvertures pour leurs opéras. Giuseppe Verdi (1813-1901) et Giacomo Puccini (1858-1924) passent souvent directement au premier acte ou n'ont qu'un très court prélude.
Au XIXe siècle, de nombreux compositeurs romantiques ont écrit des ouvertures de concert. Ces pièces n'appartenaient à aucun opéra ou ballet, elles étaient juste écrites pour être entendues lors de concerts. Elles avaient souvent un titre descriptif parce qu'elles racontaient une sorte d'histoire, par exemple Felix Mendelssohn (1809-1847) a écrit une ouverture "La grotte de Fingal" qui décrit la mer entrant dans la grotte dans les îles des Hébrides intérieures. Parfois, ces pièces descriptives étaient beaucoup plus longues qu'une ouverture (qui ne dure généralement que quelques minutes), c'est pourquoi on les appelait des poèmes sonores.
Les ouvertures sont généralement jouées sous forme de sonate.
Questions et réponses
Q : Qu'est-ce qu'une ouverture ?
R : Une ouverture est un morceau de musique que l'orchestre joue au début d'un opéra ou d'un ballet. Le mot vient du français et signifie "ouverture", car elle "ouvre" le spectacle. Les ouvertures contiennent généralement des airs qui seront entendus pendant l'opéra ou le ballet, et elles servent à préparer le public à ce qui va suivre.
Q : Comment les compositeurs utilisaient-ils les ouvertures au XVIIIe siècle ?
R : Au XVIIIe siècle, de nombreuses ouvertures étaient simplement de la musique de fond pour attirer l'attention du public (les gens avaient l'habitude de bavarder pendant les représentations). Certains compositeurs, comme Gioacchino Rossini (1792-1868), ont réutilisé la même ouverture pour leurs opéras suivants, ou n'en ont modifié que des passages.
Q : Comment certains compositeurs postérieurs ont-ils abordé l'écriture d'ouvertures ?
R : Des compositeurs comme Christoph Willibald Gluck et plus tard Richard Wagner (1813-1883) étaient très attentifs à faire de l'ouverture un début dramatique qui préparait le public à l'histoire. Wagner appelait souvent ses ouvertures "Vorspiel" (prélude).
Q : Tous les compositeurs ont-ils écrit des ouvertures ?
R : Tous les compositeurs n'ont pas écrit d'ouverture pour leurs opéras. Giuseppe Verdi (1813-1901) et Giacomo Puccini (1858-1924) passent souvent directement au premier acte ou se contentent d'un très court prélude.
Q : Quel type de pièces les compositeurs romantiques ont-ils écrites au XIXe siècle ?
R : Au XIXe siècle, de nombreux compositeurs romantiques ont écrit des ouvertures de concert. Ces pièces n'appartenaient à aucun opéra ou ballet, elles étaient simplement écrites pour être entendues lors de concerts. Felix Mendelssohn (1809-1847), par exemple, a écrit une ouverture intitulée "La grotte de Fingal", qui décrit l'arrivée de la mer dans une grotte située dans les Hébrides intérieures. Parfois, ces pièces descriptives étaient beaucoup plus longues qu'une ouverture ordinaire, si bien qu'on les appelait plutôt "poèmes sonores".
Q : Quelle forme prennent la plupart des ouvertures ?
R : La plupart des ouvertures sont généralement jouées sous forme de sonate.
