Nosferatu le vampire

Cast

• Max Schreck dans le rôle du comte Orlok
• Gustav von Wangenheim dans le rôle de Jonathan Harker
• Greta Schröder dans le rôle d'Ellen Hutter
• Alexander Granach en tant que Toc
• Georg H. Schnell dans le rôle de Harding
• Ruth Landshoff dans le rôle de Ruth
• John Gottowt en tant que professeur Bulwer
• Gustav Botz en tant que professeur Sievers
• Max Nemetz dans le rôle du capitaine de l'Empusa
• Wolfgang Heinz, premier lieutenant de l'Empusa
• Heinrich Witte comme gardien dans l'asile
• Guido Herzfeld en tant qu'aubergiste
• Karl Etlinger, étudiant chez Bulwer
• Hardy von Francois en tant que médecin de l'hôpital
• Fanny Schreck, infirmière à l'hôpital

Plot

En 1838, Thomas Hutter vit dans la ville allemande fictive de Wisborg. Son mystérieux employeur, l'agent immobilier Herr Knock, envoie Hutter en Transylvanie pour rendre visite à un nouveau client, le comte Orlok, qui prévoit d'acheter une maison à Wisborg. Hutter confie sa tendre épouse Ellen à son bon ami Harding et à la sœur de Harding, Annie, avant de se lancer dans son long voyage. À l'approche de sa destination dans les Carpates, Hutter s'arrête dans une auberge pour dîner. Les habitants sont effrayés par la simple mention du nom d'Orlok et le découragent de se rendre à son château la nuit, l'avertissant qu'un loup-garou rôde.

Le lendemain matin, Hutter emmène un carrosse à un col de haute montagne, mais le cocher refuse de l'emmener plus loin que le pont à l'approche de la nuit. Un car de couleur noire apparaît après que Hutter a traversé le pont et le cocher lui fait signe de monter à bord. Hutter est accueilli dans un château par le comte Orlok. Lorsque Hutter est en train de dîner et se coupe accidentellement le pouce, Orlok tente d'aspirer le sang, mais son invité repoussé lui retire la main.

Hutter se réveille dans un château désert le lendemain matin et remarque de nouvelles crevaisons sur son cou qu'il attribue aux moustiques dans
 une lettre qu'il envoie par courrier à cheval pour être remise à sa femme dévouée. Cette nuit-là, Orlok signe les documents d'achat de la maison en face de celle de Hutter à Wisborg et remarque une photo de la femme de Hutter, remarquant qu'elle a un "joli cou".

Production

Nosferatu est la seule production de Prana Film. Prana Film a été fondé en 1921 par Enrico Dieckmann et Albin Grau. Grau a eu l'idée de tourner un film sur les vampires ; l'inspiration est venue de l'expérience de guerre de Grau : pendant l'hiver 1916, un fermier serbe lui a dit que son père était un vampire et l'un des morts-vivants.

Diekmann et Grau ont donné à Henrik Galeen un travail sur un scénario inspiré du roman Dracula de Bram Stoker de 1897, bien que Prana Film n'en ait pas les droits. Galeen était un spécialiste expérimenté du romantisme noir ; il avait déjà travaillé sur Der Student von Prag (L'étudiant de Prague) en 1913, et le scénario de Der Golem, wie er in die Welt kam (Le Golem : comment il est venu au monde) dans les années 1920. Galeen a situé l'histoire dans une ville portuaire fictive d'Allemagne du Nord appelée Wisborg et a changé les noms des personnages. Il a ajouté l'idée que le vampire apporte la peste à Wisborg par l'intermédiaire des rats du bateau. Il a laissé de côté le personnage du chasseur de vampires Van Helsing. Le scénario d'expressionnisme allemand de Galeen est poétiquement rythmé, sans être aussi démembré que d'autres livres influencés par l'expressionnisme littéraire, comme ceux de Carl Mayer. Lotte Eisner a décrit le scénario de Galeen comme "voll Poesie, voll Rhythmus" ("plein de poésie, plein de rythme").

Dieckmann et Gray a gagné le réalisateur Friedrich Wilhelm Murnau, qui a fait des films jusqu'en 1919, mais qui avait fait de ses sept premières productions une réputation de cinéaste de talent. Gray, qui avait étudié à l'Académie des Beaux-Arts de Dresde, a pris la relève en tant que directeur artistique et a conçu les décors et les costumes. Hans Erdmann était responsable de la bande sonore du directeur musical du Prana-Film. L'acteur de théâtre inconnu Max Schreck, de Munich, a été engagé pour le rôle titre. D'autres rôles ont été confiés au théâtre expressionniste de Max Reinhardt, qui a formé des acteurs comme Greta Schröder, Gustav von Wangenheim et Alexander Granach, un ancien camarade de classe de l'école d'art dramatique de Murnau Reinhardt au Deutsches Theater.

Le tournage commence en juillet 1921. Les prises de vue extérieures ont été filmées à Wismar. Une prise de vue de la tour de la Marienkirche au-dessus de la place du marché de Wismar avec la Wasserkunst Wismar a servi de plan de base pour la scène de Wisborg. Les autres lieux de tournage étaient le Wassertor, la cour de Heiligen-Geist-Kirche et le port. À Lübeck, la Salzspeicher abandonnée servait de nouvelle maison Wisborg de Nosferatu, celle du cimetière de l'église Aegidienkirche servait de Hutters et en bas, les porteurs de cercueils de Depenau portaient des cercueils. De nombreuses promenades de Lübeck ont eu lieu dans la chasse de Knock qui a ordonné à Hutter dans la cour de Füchting de rencontrer le comte. D'autres coups de feu extérieurs suivirent à Lauenburg, Rostock et sur Sylt. L'équipe du film s'est rendue dans les Carpates, où le château d'Orava a servi de décor au château d'Orlok, à moitié détruit. Des lieux proches ont également servi : Le séjour de Hutter à Dolný Kubín ; le voyage fluvial avec les cercueils filmés sur la rivière Váh ; et les panoramas de la chaîne de montagnes des Hautes Tatras. L'équipe a filmé des prises de vue intérieures au studio du JOFA dans la localité berlinoise de Johannisthal. et d'autres prises de vue extérieures dans la forêt de Tegel. Une partie du film se déroulant en Transylvanie a également été tournée en Slovaquie.

Pour des raisons de coût, le cameraman Fritz Arno Wagner n'avait qu'une seule caméra disponible, et il n'y avait donc qu'un seul négatif original. Le réalisateur a suivi attentivement le scénario de Galeen, en suivant les instructions manuscrites sur le positionnement de la caméra, l'éclairage et les questions connexes. Néanmoins, Murnau a complètement réécrit 12 pages du scénario, car le texte de Galeen était absent du scénario de travail du réalisateur. Cela concerne la dernière scène du film, dans laquelle Ellen se sacrifie et le vampire meurt dans les premiers rayons du Soleil. Murnau s'est préparé avec soin ; il y avait des croquis qui devaient correspondre exactement à chaque scène filmée, et il a utilisé un métronome pour contrôler le rythme du jeu des acteurs.

Comme la caméra était essentiellement statique et immobile à Nosferatu, Murnau a utilisé le mouvement et la différenciation au sein du cadre rigide afin de dynamiser la scène. Comme le navire Orloks se déplace lentement de droite à gauche à travers l'écran de cinéma, Murnau a utilisé cela pour que le "puissant effet de l'impression de mouvement transversal" d'Eisner mette l'accent sur l'éducation. Cela servait les mêmes objectifs de subjectivation de la vue de la caméra, comme lorsque le vampire filmait sur le navire du point de vue de la grenouille ou se tenait debout en regardant par les fenêtres, des parties du cadre et des prises de vue . Le point culminant du regard subjectivé sont les scènes dans lesquelles le personnage du vampire - directement face à la caméra - se tourne vers le public et ainsi le quatrième mur est brisé : "Le vampire semble par son immensité, les dimensions de l'écran à exploser et les spectateurs à menacer directement"

Le logo original de Prana Film.


Ce Lübecker Salzspeicher a servi de décor à la maison d'Orlok à Wisborg.

Communiqué

Peu avant la première, une campagne publicitaire a été publiée dans le numéro 21 du magazine Bühne und Film, avec un résumé, des photos de scènes et de travaux, des rapports de production et des essais, dont un traitement sur le vampirisme par Albin Grau. L'avant-première de Nosferatu a eu lieu le 4 mars 1922 dans le Marmorsaal du jardin zoologique de Berlin. Il s'agissait d'une grande soirée de société appelée Das Fest des Nosferatu (Festival des Nosferatu), et les invités étaient priés d'arriver habillés en costume de Biedermeier. La première du film a eu lieu le 15 mars 1922 au Primus-Palast de Berlin.

C'est le seul film de Prana Film parce que le film a été un échec financier en tant que sortie limitée. L'UFA a refusé d'inscrire le film au programme de ses grandes salles de cinéma, et Nosferatu n'a donc été projeté que dans quelques petites salles. C'est aussi parce que Bram Stoker avait une succession, agissant pour sa veuve, Florence Stoker, poursuivant en justice pour violation des droits d'auteur et gagnant. Le tribunal a ordonné que toutes les copies existantes de Nosferatu soient brûlées, mais une prétendue copie du film avait déjà été distribuée dans le monde entier. Ces copies ont été dupliquées au fil des ans.

C'est dans la Marmorsaal (salle de marbre) du jardin zoologique de Berlin, ici représentée par une carte postale de 1900, que Nosferatu a fait sa première.

Réception

Malgré l'échec du film et la faillite de Prana Film en 1922, le film a reçu des critiques positives. Rotten Tomatoes indique que 98% des critiques ont été positives (53 sur un total de 55) avec une note moyenne de 3,9/5, déclarant : "L'un des chefs-d'œuvre les plus influents de l'ère du muet, l'atmosphère gothique et sinistre de Nosferatu - et une performance effrayante de Max Schreck dans le rôle du vampire - ont servi de modèle aux films d'horreur qui ont suivi.

Roger Ebert l'a qualifié de "plus efficace pour être" un film "muet". Il a conclu,

"Il n'y a pas de répartie dans les cauchemars. La parole humaine dissipe les ombres et fait paraître une pièce normale. Les choses qui ne vivent que la nuit n'ont pas besoin de parler, car leurs victimes dorment et attendent.

Ulrich Gregor et Enno Patalas évaluent Nosferatu comme un saut quantique dans l'œuvre cinématographique de Murnau pour être "visible pour la première fois dans n'importe quel cadre". Selon Thomas Elsaesser, l'attrait du film vient du conflit entre la perfection technique et son sujet d'action principalement psychologique : "La poésie de Murnau, le résultat a été une application détachée, presque clinique de la maîtrise technique de la photographie et du travail de caméra allemands dans un sujet chargé d'émotion, avec des peurs profondes et des sentiments liés aux sujets". La présentation onirique et subconsciente donne au film "une ombre seulement déchiffrable, une logique cachée", ils gardent au film "un caractère toujours très attractif", dit Thomas Koebner. Kreimeier Klaus reprend lui aussi cet effet Nosferatu du film et certifie "l'authenticité du rêve - et le caractère fictif (les moyens basés sur les conventions) de ce que nous appelons la réalité".

William K. Everson juge, le film a souffert "sous l'extravagance et l'abondance de la pièce couverte d'Alexander Granach [...] et pratiquement tous les autres membres de la troupe par peur". De plus, Lotte H. Eisner a critiqué la lourdeur de la pièce, les performances des acteurs n'étant "pas significatives", ce qu'ils imputent au fait que Murnau n'a pas vécu à cette époque dans l'acteur principal avait été suffisant.

Dans d'autres médias

Le ballet Grohg de 1922 d'Aaron Copland (non publié et inédit jusqu'en 1992) a utilisé Nosferatu comme modèle physique pour le personnage principal et suit approximativement l'histoire.

Hugh Cornwell des Stranglers et Robert Williams ont enregistré un album Nosferatu comme "bande originale" du film, dédié à la mémoire de Max Schreck ; il est sorti en 1979. La couverture est une image fixe du film.

En 1979, Werner Herzog a rendu hommage à Nosferatu, Nosferatu le Vampyre, avec Klaus Kinski dans le rôle du comte Dracula, et non d'Orlok. La suite du film de Herzog, Vampire à Venise, mettait en vedette Kinski, cette fois dans le rôle de Nosferatu, et Christopher Plummer dans celui de Paris Catalano.

Le téléfilm Salem's Lot de 1979 a modelé l'apparition de M. Barlow sur celle du comte Orlok. En 1998, Wayne Keeley a sorti Nosferatu : The First Vampire, dans lequel le film original a été remasterisé sur une bande sonore de Type O Negative et animé par David Carradine.

Le film hollywoodien Shadow of the Vampire, sorti en 2000, raconte l'histoire secrète de la création de Nosferatu, en imaginant que l'acteur Max Schreck (joué par Willem Dafoe) était en fait un véritable vampire et que le réalisateur F. W. Murnau (John Malkovich) était complice de l'embauche de la créature dans un but de réalisme.

De même, le court métrage "La duodécima hora" de Rodrigo Plaza et du critique de cinéma Juanma Ruiz, a suggéré une intrigue cachée orchestrée par le réalisateur et producteur Nosferatu, F. W. Murnau et Albin Grau, pour cacher un élixir de vie éternelle. Tourné en parodie, le film mettait en scène l'icône de l'horreur Paul Naschy et le restaurateur de films de Nosferatu Luciano Berriatúa.

Le roman graphique Nosferatu de Christopher Howard Wolf, publié par Viper Comics en 2010, reprend l'histoire du film original de 1922, avec un décor et un casting modernes.

La série Adult Swim de Cartoon Network, Mary Shelley's Frankenhole, parodie les films d'horreur et les personnages classiques. Nosferatu est un personnage récurrent.