Théorie de la musique

Auteur: Leandro Alegsa

09-05-2021

La théorie de la musique consiste à essayer de comprendre comment fonctionne la musique existante et comment la nouvelle musique pourrait ou devrait être organisée. Quelqu'un qui fait une étude spéciale de la théorie de la musique est un théoricien de la musique.

Les gens qui font leur propre musique sont des compositeurs. Les personnes qui jouent ou chantent de la musique sont des "interprètes". Il est important pour les compositeurs et les interprètes de comprendre ce qui fait que la musique sonne comme elle le fait. Au temps des anciens Grecs, le célèbre philosophe Pythagore a essayé d'expliquer comment les instruments sont accordés. Il a compris la science des bonnes vibrations que les instruments produisent et a expliqué comment et pourquoi l'octave est divisée en douze parties (dans certaines cultures).

Au Moyen-Âge, plusieurs théoriciens de la musique célèbres ont écrit des livres sur la théorie musicale. Leurs idées sont intéressantes pour nous car elles nous disent ce que les gens pensaient de la musique à cette époque.

Au XVIIIe siècle, certains compositeurs ont écrit des livres sur la théorie de la musique. Carl Philipp Emanuel Bach (fils du célèbre Jean-Sébastien Bach) a écrit un livre intitulé "Un essai sur le véritable art de jouer du clavier". Leopold Mozart (le père du célèbre Wolfgang Amadeus Mozart) a écrit un livre intitulé "L'art de jouer du violon". Ces deux livres étaient extrêmement connus à leur époque. Malgré leurs titres, les premières moitiés de ces deux livres traitent toutes deux d'une branche de la théorie musicale appelée "pratique de l'exécution" : Ils nous en disent long sur la façon dont la musique était jouée à cette époque, sur la façon dont certains rythmes étaient joués assez librement et sur la façon dont les ornements de la musique étaient joués.

Aujourd'hui, les personnes qui veulent composer étudient la théorie musicale, peut-être au collège ou à l'école de musique de l'université. Dans un programme de conservatoire, ils étudient l'harmonie et le contrepoint ainsi que la forme ; dans d'autres programmes, ils passent moins de temps sur les théories du passé. On leur enseignera les "règles". Ces règles ne sont pas des lois, elles signifient simplement : la façon dont la plupart des grands compositeurs ont écrit la musique dans le passé. Ces règles décrivent ce que les compositeurs du passé ont fait, plutôt que de dire aux compositeurs d'aujourd'hui ce qu'ils doivent faire. En fait, la musique composée aujourd'hui peut avoir des règles complètement différentes de celles du passé.

La théorie de la musique est importante pour les personnes qui interprètent de la musique parce que toutes ces choses aident les gens à comprendre la musique qu'ils jouent.

Questions et réponses

Q : Qu'est-ce que la théorie musicale ?

R : La théorie musicale est l'étude du fonctionnement de la musique existante et de la manière dont la nouvelle musique pourrait ou devrait être organisée. Il s'agit de comprendre ce qui fait que la musique sonne comme elle le fait, ainsi que d'étudier l'harmonie, le contrepoint, la forme et la pratique de l'interprétation.

Q : Quelles sont les personnes célèbres qui ont étudié la théorie musicale ?

R : Parmi les personnes célèbres qui ont étudié la théorie musicale, on peut citer Pythagore dans la Grèce antique, plusieurs théoriciens du Moyen Âge, Carl Philipp Emanuel Bach au XVIIIe siècle et Leopold Mozart au XVIIIe siècle.

Q : Comment l'étude de la théorie musicale peut-elle aider les compositeurs ?

R : L'étude de la théorie musicale peut aider les compositeurs en leur enseignant des "règles" qui décrivent ce que les grands compositeurs du passé ont fait lorsqu'ils ont écrit leurs propres œuvres. Ces connaissances peuvent ensuite être utilisées pour éclairer leurs propres compositions.

Q : Comment l'étude de la théorie musicale peut-elle aider les interprètes ?

R : L'étude de la théorie musicale peut aider les interprètes à mieux comprendre et interpréter une œuvre musicale qu'ils jouent ou chantent. Cela inclut l'apprentissage des rythmes, des ornements, de l'harmonie et du contrepoint, qui contribueront tous à une interprétation plus précise de l'œuvre.

Q : Qu'est-ce que la "pratique de la performance" ?

R : La pratique d'exécution se réfère à la manière dont certaines pièces étaient interprétées à différentes époques ; cela inclut des informations sur les schémas rythmiques et l'ornementation qui étaient propres au style de composition de chaque époque.

Q : Sur quoi Carl Philipp Emanuel Bach a-t-il écrit ?

R : Carl Philipp Emanuel Bach a écrit un livre intitulé "An Essay on the true art of playing Keyboard" (Essai sur le véritable art de jouer du clavier), qui porte sur la pratique de l'interprétation ; il y est notamment question de la manière dont certains rythmes étaient joués assez librement et de l'utilisation des ornements dans les compositions de l'époque.

Q : Sur quoi Leopold Mozart a-t-il écrit ? R : Leopold Mozart a écrit un livre intitulé "L'art de jouer du violon", qui porte également sur la pratique de l'interprétation ; de même, il aborde des aspects tels que les schémas rythmiques et l'ornementation, qui étaient courants à son époque.