Art Institute of Chicago

En 1866, un groupe de 35 artistes a fondé la Chicago Academy of Design dans un studio de la rue Dearborn. Le groupe voulait gérer une école libre avec sa propre galerie d'art. L'organisation s'inspirait des académies d'art européennes, telles que la Royal Academy. Les personnes qui y travaillaient étaient appelées "Academians" et "Associate Academians". La charte de l'Académie a été accordée en mars 1867.

Les cours ont commencé en 1868. Les classes se réunissaient tous les jours. Les élèves payaient l'école 10 dollars US par mois. La nouvelle Académie fut un succès. L'école a ensuite construit un bâtiment en pierre de cinq étages au 66 West Adams Street, qui a ouvert ses portes le 22 novembre 1870.

Lorsque le grand incendie de Chicago a détruit le bâtiment en 1871, l'Académie a commencé à devoir beaucoup d'argent. L'Académie a essayé et a échoué en louant des installations. En 1878, l'Académie devait 10 000 dollars. Les membres ont essayé de sauver l'institution affaiblie en concluant des accords avec des entreprises locales. Certaines personnes ont abandonné en 1879 et ont créé une nouvelle organisation, l'Académie des beaux-arts de Chicago. Lorsque la Chicago Academy of Design a fait faillite la même année, la nouvelle académie des beaux-arts de Chicago a acheté ses actifs lors d'une vente aux enchères.

En 1882, l'Académie des beaux-arts de Chicago a changé de nom pour devenir l'actuel Art Institute of Chicago. La même année, elle a acheté un terrain à l'angle de Michigan Avenue et de Van Buren Street pour 45 000 dollars. L'école a loué le bâtiment existant de la propriété, et un nouveau bâtiment a été construit derrière pour abriter les installations de l'école.

Alors que Chicago planifiait l'organisation de l'Exposition Universelle de Colombie de 1892-93, l'Art Institute voulait un nouveau bâtiment. L'Art Institute a proposé à la ville de construire un bâtiment permanent sur le bord du lac pour l'exposition et de lui donner le nouveau bâtiment par la suite. La ville a accepté, et le bâtiment a été achevé à temps pour la deuxième année de l'exposition. Les coûts de construction ont été payés par la vente de la propriété Michigan/Van Buren. Le 31 octobre 1893, l'Institut emménage dans le nouveau bâtiment. Ce bâtiment s'appelle aujourd'hui l'Allerton Building. Il fait face à l'avenue Michigan à l'ouest et à la voie ferrée de l'Illinois Central Railroad à l'est.

Des années 1900 aux années 1960, l'école a offert avec la famille Logan (membres du conseil d'administration) la médaille Logan des arts. La médaille Logan est devenue l'une des récompenses les plus prestigieuses décernées aux artistes aux États-Unis. En 1924, le bâtiment du musée s'est agrandi vers l'est en passant au-dessus de la voie ferrée avec une nouvelle aile du côté est de la voie ferrée.

Entre 1959 et 1970, certains ne pensaient pas que les photos (d'art et documentaires) étaient un art sérieux qui devait être montré dans les galeries d'art. L'Institut s'est battu pour faire changer les gens d'avis et les amener à accepter de telles photos. Le conservateur Hugh Edwards a mené ce combat.

En tant que directeur du musée depuis le début des années 1980, James N. Wood a mené une expansion majeure de sa collection et a supervisé un projet de rénovation et d'expansion de ses installations. Le New York Times a qualifié Wood de "l'un des responsables de musée les plus respectés du pays". Wood a créé des expositions majeures d'œuvres de Paul Gauguin, Claude Monet et Vincent Van Gogh qui ont établi des records de fréquentation du musée. Il a pris sa retraite du musée en 2004.

En 2006, l'Institut d'art a commencé à construire sa nouvelle "Aile moderne". La nouvelle aile se trouve à l'angle sud-ouest de Columbus et Monroe. L'architecte Renzo Piano, lauréat du prix Pritzker, a conçu la nouvelle aile. Elle a été ouverte au public le 16 mai 2009. Le bâtiment de 24 500 ^m2 (264 000 pieds carrés) fait de l'Art Institute le deuxième plus grand musée d'art des États-Unis. Le bâtiment abrite les collections d'art des XXe et XXIe siècles du musée, de renommée mondiale, notamment la peinture et la sculpture européennes modernes, l'art contemporain, l'architecture et le design, et la photographie.

La collection de l'Art Institute of Chicago couvre plus de 5 000 ans d'expression humaine provenant de cultures du monde entier. Le musée possède plus de 260 000 œuvres d'art. L'institut d'art détient des œuvres d'art allant des estampes japonaises aux œuvres d'art américaines les plus récentes.

Aujourd'hui, le musée est surtout connu pour ses collections de peintures impressionnistes, post-impressionnistes et américaines. La collection de peintures impressionnistes et post-impressionnistes compte plus de 30 tableaux de Claude Monet. Parmi celles-ci, on trouve six des Meules de foin de Monet et un certain nombre de ses Nénuphars. La collection comprend également des œuvres importantes de Pierre-Auguste Renoir telles que Deux sœurs (sur la terrasse) et Les baigneurs d'Henri Matisse, Le panier de pommes de Paul Cézanne et Madame Cézanne dans une chaise jaune. Le Moulin Rouge d'Henri de Toulouse-Lautrec est un autre temps fort, tout comme le Dimanche après-midi sur l'île de la Grande Jatte de Georges Seurat et la Rue de Paris ; Jour de pluie de Gustave Caillebotte. Parmi les peintures non françaises de la collection impressionniste et post-impressionniste, on peut citer La chambre à Arles et Autoportrait de Vincent Van Gogh, 1887. Le musée possède également des œuvres d'art américain, notamment American Gothic de Grant Wood, Nighthawks d'Edward Hopper et The Child's Bath de Mary Cassatt. En septembre 2010, l'Institut d'art a lancé sa première application mobile. Cette application est un catalogue (guide) de cette collection impressionniste et post-impressionniste.

L'Institut d'art montre également un certain nombre d'œuvres qui ne sont pas des peintures. Les salles miniatures Thorne contiennent des intérieurs à l'échelle 1:12 présentant des styles d'architecture et de mobilier américains, européens et asiatiques du Moyen Âge aux années 1930 (époque de la construction des salles).

La Touch Gallery du musée est spécialement conçue pour les personnes qui ne peuvent pas voir. Elle contient plusieurs œuvres que les visiteurs du musée sont encouragés à découvrir par le toucher plutôt que par la vue, ainsi que des plaques descriptives spécialement conçues et écrites en braille. Les galeries des arts décoratifs américains contiennent des meubles conçus par Frank Lloyd Wright et Charles et Ray Eames. Les galeries de l'Égypte ancienne, de la Grèce et de l'Empire romain abritent la momie et le coffret de momie de Paankhenamun, ainsi que plusieurs pièces d'or et d'argent.

La collection Terra

Le Terra Museum (aujourd'hui la Terra Foundation) était un musée d'art distinct de Chicago qui a fermé en octobre 2004. Depuis avril 2005, une cinquantaine de peintures de ce musée ont été prêtées au département d'art américain de l'Art Institute of Chicago. Les collections combinées du Terra et de l'Art Institute sont situées dans une nouvelle série de galeries. Elles offrent l'une des présentations les plus complètes de l'art américain dans le pays. La collection d'œuvres américaines sur papier de la fondation se trouve au département des estampes et des dessins de l'Art Institute.

Collection d'art afro-américain

L'Art Institute of Chicago promeut l'étude de l'art fait par les Afro-Américains. Sa collection fournit une illustration historique des progrès réalisés par les Afro-Américains. Les œuvres montrent également la lutte continue des Afro-Américains. La collection comprend des objets datant de l'époque de la guerre civile, de la Renaissance de Harlem, des luttes pour les droits civils après la Seconde Guerre mondiale et de la période contemporaine.

Collection d'art européen

L'Art Institute possède une collection d'art médiéval fabriqué en Europe dans les années 800-1300 après JC. Elle comprend à la fois des œuvres religieuses et des objets de la vie quotidienne. Elle comprend des peintures et des sculptures, des objets en métal de luxe et des vitraux, des textiles et des enluminures de manuscrits. Le musée possède d'importantes collections d'armes et d'armures, de bijoux, de céramiques et de tapisseries. Le musée possède des objets datant de la Renaissance (1300-1600) en France, en Allemagne, en Italie, en Espagne et aux Pays-Bas.

Shepley, Rutan et Coolidge de Boston, Massachusetts, ont conçu l'Allerton Building dans le style Beaux-Arts. Il a été construit pour l'exposition universelle de 1893 en Colombie en tant que bâtiment auxiliaire du Congrès mondial, avec l'intention que l'Institut d'art occupe le bâtiment après la fermeture de l'exposition.

Deux statues de lion en bronze se trouvent sur les côtés de l'entrée ouest de l'Art Institute, sur Michigan Avenue. Leur sculpteur Edward L. Kemeys leur a donné des noms non officiels : le lion du sud "se tient dans une attitude de défi" et le lion du nord "rôde". Lorsqu'une équipe sportive de Chicago participe aux championnats de sa ligue respective (c'est-à-dire les finales du Super Bowl ou de la Stanley Cup, et non pas l'ensemble des éliminatoires), les lions sont souvent habillés dans l'uniforme de cette équipe. Des couronnes de fleurs sont placées autour de leur cou pendant la saison de Noël.

L'entrée est du musée est marquée par l'entrée en arche de pierre qui a été déplacée de l'ancien bâtiment de la Bourse de Chicago. Louis Sullivan a conçu la Bourse en 1894. La Bourse a été démolie en 1972. Mais les parties sauvées de la salle des marchés d'origine ont été reconstruites à l'intérieur de l'Institut d'art.

Galeries au-dessus de la voie ferrée

Le bâtiment de l'Art Institute est inhabituel car il s'agit de deux ensembles de bâtiments reliés par un pont à deux étages au-dessus des voies ferrées à ciel ouvert. La construction de Millenium Park a permis de mettre sous terre les lignes de chemin de fer de Metra Electric et de South Shore. Cela a permis de faire de la place pour la nouvelle aile moderne et les cours extérieures. Avant ce changement, le niveau inférieur du bâtiment du pont était autrefois la salle Gunsaulus sans fenêtres, mais il abrite maintenant les galeries Alsdorf qui présentent l'art indien, sud-est asiatique et himalayen. La rénovation a permis d'ajouter des fenêtres orientées vers le nord, en direction du Millennium Park. Renzo Piano a conçu l'espace de la galerie en même temps que son projet de l'aile moderne. La galerie est dotée de la même moustiquaire que celle utilisée pour protéger les œuvres d'art de la lumière directe du soleil. Le niveau supérieur du bâtiment du pont abritait autrefois les galeries européennes modernes, mais il a été rénové en 2008. Les galeries présentent désormais de l'art impressionniste et post-impressionniste.

Aile moderne

Le 16 mai 2009, l'Institut d'art a ouvert l'Aile moderne, la plus grande extension de l'histoire du musée. L'ajout de 24 500 ^m2, conçu par Renzo Piano, fait de l'Art Institute le deuxième plus grand musée des États-Unis. L'aile moderne abrite la collection d'art européen du début du XXe siècle du musée, dont The Old Guitarist de Pablo Picasso, Bathers by a River d'Henri Matisse et Time Transfixed de René Magritte. L'aile Moderne abrite également des œuvres d'art contemporain postérieures à 1960, de nouvelles galeries de photographie, de vidéo, d'architecture et de design. Ces galeries présentent des œuvres originales de Frank Lloyd Wright, Ludwig Mies van der Rohe et Bruce Goff. L'aile moderne dispose également d'un espace d'exposition temporaire, de boutiques et de salles de classe, d'un café et d'un restaurant, le Terzo Piano, qui donne sur le parc du Millénaire depuis sa terrasse. En outre, le pont Nichols relie un jardin de sculptures sur le toit de l'aile moderne au parc du Millénaire adjacent au nord et à une cour conçue par Gustafson Guthrie Nichol. En 2009, l'aile moderne a remporté un prix de l'innovation de Chicago.

Bibliothèques

Les bibliothèques Ryerson et Burnham se trouvent au rez-de-chaussée du musée. Les collections de la bibliothèque couvrent toutes les périodes de l'art, mais elle est surtout connue pour son importante collection d'architecture du XVIIIe au XXe siècle. Les bibliothèques sont au service du personnel du musée, des étudiants des collèges et des universités, et du grand public. Les Amis des bibliothèques sont un groupe de soutien aux bibliothèques. Il propose des événements et des visites spéciales à ses membres.

Coordonnées : 41°52′4637′26 87°37′26″W / 41.87944°N 87.62389°W / 41.87944 ; -87.62389

Notez que d'autres œuvres remarquables font partie de la collection, mais les exemples suivants sont ceux qui sont dans le domaine public et pour lesquels des images sont disponibles.

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