Manipuri (danse)

La plus ancienne forme de danse se trouve dans le festival Lai Haraoba. Le mot Lai signifie Dieu, et le mot Haraoba signifie la joie. Laiharaoba signifie la fête des dieux. Le festival dure généralement un mois et a lieu chaque année aux mois de mai et juin. La communauté Maibi organise le festival Laiharaoba. Les Maibis sont des femmes prêtres, mais il y a aussi quelques hommes prêtres. Les maibis suivent des rituels spécifiques pendant la fête. Ils dansent et adorent les dieux de la forêt, appelés Umang Lai. Il existe également des dieux de la maison, par exemple les Sanamahi ou les Panthoibi. Tous ces dieux sont vénérés lors du festival Laiharaoba. Les Maibis dansent et montrent la formation de la terre et de la vie. Ils utilisent 364 gestes de la main pour le montrer. Pendant le festival, les habitants de Manipur chantent, dansent, jouent, jouent des instruments et font du sport. Les rituels sont prédéterminés et tous les habitants du village y participent.

L'instrument utilisé à Laiharaoba est appelé le Pena. C'est un instrument très particulier du Manipur. Il est joué par le Penakhongba, et l'on pense que la mélodie endort le Lai ou le réveille. D'autres airs sont également joués pour les danses. L'histoire de Khamba et de Thoibi est jouée ici. Les autres histoires ont des personnages tels que le Nongpokningthou et le Panthoibi. Ce sont essentiellement des histoires d'amour. Les personnages sont souvent identifiés avec les dieux hindous Shiva et Parvati. Bien qu'il soit principalement basé sur le culte de la nature, selon les érudits du Manipuri, ce festival comporte des éléments de cultes tantriques.

Arts martiaux

Le très populaire art martial de Manipur, le Thangpak, fait également partie de ce festival, avec des représentations de jeux d'épées et de lances. De nombreux mouvements du Thangpak font également partie des danses du Manipur. Par exemple, le mouvement populaire Khujengleibi dans la danse se retrouve dans la technique du sabre.

Au XVIIIe siècle, le Manipur est passé sous l'influence du vaishnavisme chaitanite, qui était une branche de l'hindouisme. Le Vaishnavisme a fait son entrée au Manipur sous le règne du roi Charairongba. Sous le règne du Raja Bhagyachandra, le vaishnavisme chaitanite est devenu un élément permanent de la culture du Manipur. Le Raja a rejoint cette religion et ses sujets l'ont suivie. De nombreux aspects de la vie quotidienne ont changé avec le Vaishnavisme ; les rituels du Vaishnavisme étaient suivis de très près par la communauté. Les dieux de la religion, Krishna et Radha, étaient vénérés et des temples ont été construits dans tout le Manipur. Les gens ont commencé à vénérer les dieux par la danse. Deux types de danse se sont développés sous l'influence de cette religion : la Samkirtana et la Rasalila.

Le samkirtana est essentiellement une forme de danse masculine dans laquelle les interprètes jouent des instruments, chantent et dansent. Cette danse suit les lignes du Samkirtana, comme le montre le Chaitanya Mahaprabhu au Bengale. Au Manipur, elle comporte un élément de danse très riche, ainsi que des chants et des instruments. C'est une danse énergique et acrobatique. L'instrument principal est un tambour en bois, le Pung, qui ressemble au Khol d'argile du Bengale. Les sons varient naturellement. La danse avec le Pung, appelée Pung Cholom, fait partie de la Samkirtana à Manipur. Le Cholom est une forme de danse masculine du Manipur. Le nom vient probablement du mot Chalan, qui signifie "façon de bouger". Il y a aussi le Kartal Cholom, où les mouvements sont plus grands et suivent le son et le jeu des grandes cymbales, les Kartalas. Le chant, appelé ishei, suit le style kirtana du Bengale. Les chanteurs utilisent un ton tremblant qui est typique du style de chant Manipuri. Les talas (motifs rythmiques) utilisés sont d'une immense variété. Il existe 64 talas différents pour le Pung. Ces motifs rythmiques sont également utilisés dans des combinaisons intéressantes. Les costumes sont blancs, mais les turbans varient en fonction des joueurs d'instruments. Le Samkirtana est joué à toutes les grandes occasions de la société, telles que les cérémonies de naissance, les mariages et les enterrements. Elle est même exécutée avant le début du Rasalila.

Le Rasalila de Manipur est considéré comme l'un des hauts lieux de la culture indienne. C'est par le Rasalila que les habitants du Manipur atteignent la plus grande félicité du culte. Après le Srimadbhagavata, texte central du Vaishnavisme chaitanite, le premier Rasalila Maharas a été composé en 1779. L'histoire telle que décrite dans la Bhagavata était jouée dans le temple. Un Rasamandali, un espace de danse circulaire, a été construit à l'extérieur du temple et les gens s'asseyaient autour pour regarder le Rasalila. Cela se passe encore dans le temple Govindaji, à côté du Palais des Rois. Le succès de ce Rasalila a fait que Raja Bhagyachandra (souverain de 1755 à 1789) a essayé de composer d'autres Rasalilas comme le Vasantarasa et le Kunjarasa. Les Nityaras et Divarasa sont des développements ultérieurs du Rasalila. Les représentations du Maharasa, du Vasantarasa et du Kunjarasa sont fixées dans l'année, mais le Nityarasa peut être joué à tout moment de l'année. Les rois suivants ont continué à développer et à composer des danses. Raja Gambhir Singh (1781-1833) a introduit l'interprétation des histoires de l'enfant Krishna dans le Goparasa et l'Udukhalrasa. L'époque de Raja Chandrakirti (1831-1886) peut être considérée comme l'âge d'or de l'évolution de la danse Manipuri.

D'autres danses du Manipur sont exécutées lors de festivals comme le Rathayatra, le Holi et le Kwakjatra. Toutes ces danses ont pour thème la dévotion religieuse. Les chants qui sont chantés avec ces danses parlent de la gloire de Krishna et Radha. Les instruments principaux sont le Pung et la flûte.

La technique de la danse Manipuri est probablement la plus gracieuse de toutes les danses classiques de l'Inde. Le corps suit la trajectoire du 8 et les mouvements des pieds génèrent un léger toucher au sol. Le visage a une expression discrète tandis que les yeux expriment surtout la bhaktirasa ou l'émotion de la dévotion. Il existe deux styles de cette forme de danse : la tandava et la lasya. Dans la tandava, nous avons la tandava Cholom faite par les hommes et la tandava Krishna, qui est un pendant de la technique lasya dans Rasalila. La lasya est un style très gracieux dans le Manipur. Rabindranath Tagore a utilisé cette technique pour les personnages féminins dans ses drames de danse.

La partie émotionnelle de cette forme de danse suit la théorie de la rasa telle qu'elle est écrite dans les textes de Vaishnava. Les pancharasa- shanta, dasya, sakhya, vatsalya et madhura- sont les principales émotions sur lesquelles se base la danse des Manipuri Vaishnavites.

Manipur se distingue de toutes les danses classiques indiennes par les magnifiques costumes du Rasalila, qui est une création unique des habitants de Manipur. La religion et l'art ont complètement fusionné dans la création de la danse à Manipur. Même aujourd'hui, on ne peut pas identifier la danse du Manipur sans la présence des dieux Krishna et Radha.