Musique latine

L'influence de l'Europe, et en particulier de l'Espagne, sur la musique latine est la suivante :

1. Notation musicale. Non seulement elle permet à tous les groupes qui le souhaitent de jouer de la musique, mais elle permet aussi aux compositeurs de gagner leur vie. En retour, cela encourage les musiciens à prendre la peine d'écrire la musique et de la faire publier. La musique publiée nous donne également un enregistrement de la musique qui n'est plus jouée régulièrement.
2. Instruments de musique européens. Dans toutes les îles d'Amérique du Sud et dans la plupart des îles des Caraïbes, la guitare espagnole est l'instrument le plus courant. En outre, des variations de la guitare comme le tres cubain et le quattro portoricain sont très répandues. D'autres instruments importants sont le cornet (plus tard, la trompette), le piano, la contrebasse, le violon et d'autres instruments.
3. L'enseignement systématique pour les compositeurs, les musiciens et les chanteurs a commencé avec la première cathédrale de Cuba (à Santiago de Cuba). L'idée de l'enseignement systématique est aujourd'hui largement utilisée pour obtenir une sorte d'uniformité, de sorte qu'un groupe puisse remplacer un musicien par un autre qui peut se produire à un niveau similaire.

L'influence de l'Afrique vient surtout des Yoruba, du Dahomey et des Kongo de ce grand continent. Son importance dans un pays latin varie en fonction du nombre d'esclaves importés dans ce pays. La libération des esclaves a eu lieu à différentes époques du milieu à la fin du XIXe siècle. Dans la musique latine, son influence a été

1. Percussion : la plupart des types de percussions, en particulier les tambours. À Cuba, il y avait à l'origine environ 100 types de tambours différents. Il n'y en a plus que trois en usage commun, les congas, les bongos et les timbales. Les deux premiers sont d'origine africaine. D'autres exemples d'instruments de percussion africains sont les clavés et les shekeres.
   Plus important encore est le poids supplémentaire accordé aux percussions dans presque tous les groupes ou orchestres afro-latins. Il est courant qu'une conjunto de dix ou douze musiciens ait la moitié d'entre eux qui jouent des percussions, et que même les instruments à cordes soient pincées plutôt qu'arcquées.
2. L'appel et la réponse, en musique comme en chanson, sont normaux. Un exemple célèbre est celui du film Casablanca entre Sam et le groupe de la chanson Knock On Wood:
   CALL : Who's got trouble ?
   RÉPONSE : Nous avons des ennuis !
   APPEL : Combien de problèmes ?
   RÉPONSE : Trop de problèmes !
3. Tout comme les Espagnols ont apporté l'église catholique, les esclaves ont apporté leurs religions africaines, qui portent aujourd'hui des noms divers. Le mot santería signifie la fusion des saints catholiques et des esprits africains, ainsi par exemple l'orisha (esprit) africain Babalú est l'homologue du saint catholique San Lazaro. La religion yorubaise à Cuba est généralement appelée regla de ocha, tandis que la version brésilienne de cette même religion est appelée conbomblé.
   L'intérêt de cette question pour la musique est que les anciennes religions n'étaient pas seulement un ensemble de croyances. Elles étaient le centre de la vie dans un monde incertain. Les esclaves apportaient avec eux
    leurs croyances, leurs danses, leur musique, leurs instruments et leurs cérémonies dans leur esprit. Lorsque leurs maîtres le permettaient, ils reproduisaient la culture qu'ils avaient laissée derrière eux. Et depuis, elle a nourri la musique populaire des pays afro-latins.

A l'ouest des Andes, la musique est clairement influencée par les peuples indiens indigènes. Les flûtes de Pan et les flûtes traversières du Pérou sont caractéristiques, tout comme leurs rythmes les plus populaires. En Équateur, il existe des formes de flûte, mais la plupart des musiques sont influencées par la valse européenne (comme le pasillo) et par divers styles afro-latins des Caraïbes. Le Chili possède la cueca, introduite en 1824. C'était "l'air le plus populaire du Chili". Malgré cela, l'influence des peuples indiens indigènes sur la musique latine est beaucoup moins perceptible que l'influence de la musique européenne et africaine. Des dizaines de rythmes folkloriques ont survécu, mais ils n'ont généralement eu que peu ou pas d'effet en dehors de leur lieu d'origine, alors que l'influence des peuples espagnols et africains se fait sentir presque partout. Même en Argentine, le célèbre tango utilise un dispositif rythmique connu sous le nom de cinquillo. Il s'agit d'un rythme syncopé similaire à celui de la habanera cubaine. La syncopation et les polyrythmies sont des signes indéniables de l'Afrique. L'Argentine a un certain nombre de folktunes et de rythmes d'origine indienne, mais le tango est dominant et les autres rythmes ne le sont pas.

Lydia Mendoza (1916-2007), chanteuse d'origine mexicaine, est la première hispanique d'origine américaine à avoir enregistré une chanson en espagnol (1928). Au début des années 1900, il était rare que les hispaniques enregistrent de la musique. Dans les années 1960, la musique tejano (dans le sud des États-Unis, au Mexique), le folklore espagnol (en Espagne), la salsa (à Porto Rico), la cumbia (en Amérique du Sud) et la bachata (en République dominicaine) étaient les formes de musique latine les plus populaires à l'époque.

Dans les années 1970, le boléro est devenu un genre de musique populaire à Porto Rico. Le chanteur portoricain Hector Lavoe est devenu l'un de ses musiciens les plus importants. Aux États-Unis, parler espagnol n'était pas très apprécié et de nombreux hispaniques étaient discriminés pour parler espagnol. C'est pourquoi de nombreux enfants et jeunes adultes préféraient la musique anglaise comme le rock and roll et essayaient de ne pas parler espagnol en dehors de leur foyer. Dans les années 1980, la musique latine a commencé à devenir populaire. Le magazine musical américain Billboard a ajouté plusieurs catégories de musique latine. Il s'agit notamment du Top Latin Albums, des Albums régionaux mexicains, des Albums tropicaux et du classement des Albums de musique pop latine. De ce fait, les jeunes générations se sont intéressées à l'enregistrement de la musique latine. Cependant, à la fin des années 1980, la musique libre est devenue le genre de musique latine le plus populaire. La musique freestyle était rarement enregistrée en espagnol. Cela était dû à l'impopularité de parler espagnol à l'époque.

Dans les années 1990, des artistes tels que Selena, Gloria Estefan, Luis Miguel et Thalía sont devenus populaires au cours de cette décennie. Ils ont contribué à la musique latine et à l'enregistrement de musique latine populaire pour les jeunes enfants et les adultes. Selena est devenue l'artiste latine la plus populaire des États-Unis en 1995, lorsqu'elle a été assassinée à l'âge de 23 ans. Elle est devenue la première et la seule artiste latine à avoir atteint le sommet d'un album contenant principalement de la musique espagnole, à la première place du Billboard 200. Au moment de sa mort, elle était en compétition avec Michael Jackson et Janet Jackson avec son album Dreaming of You (1995) qui s'est vendu à 3.000.000 d'exemplaires la première année. Enrique Iglesias, Shakira, Marc Anthony, Ricky Martin et Jennifer Lopez sont devenus populaires au milieu et à la fin des années 1990.

Dans les années 2000, la musique latine a commencé à voir ses ventes diminuer. La musique tejano a commencé à devenir impopulaire, bien que sa "reine de la musique tejano", Selena, soit devenue la "meilleure artiste latine de la décennie" selon le magazine Billboard en 1999. Shakira, Ricky Martin et Jennifer Lopez ont continué à devenir plus populaires et ont été numéro un des singles et des albums dans le Billboard 200. Marc Anthony, Aventura, Don Omar et Enrique Iglesias sont restés populaires sur la scène latine. Dans les années 2010, Prince Royce, Pitbull, Romeo Santos, et Wisin & Yandel sont devenus populaires au cours de cette décennie. Jennifer Lopez, Ricky Martin et Shakira se sont lancés dans la musique anglaise avec quelques sorties en espagnol. Dans les années 2010, la musique bachata est devenue populaire grâce au Prince Royce et à Romeo Santos. Alors que le reggaeton a continué à dominer les radios de musique latine depuis le milieu des années 2000. En 2012, Selena reste l'artiste latine la plus vendue avec 60 000 000 d'exemplaires vendus dans le monde. Jennifer Lopez est la deuxième avec 55 000 000 d'exemplaires vendus dans le monde.