Art abstrait

Les premières années

L'un des premiers à réaliser des peintures abstraites complètes fut Kazimir Malevich, qui présenta un carré complètement noir en 1913. C'était un suprématiste, un mouvement artistique basé sur des formes géométriques simples. L'art basé sur la géométrie est une sorte d'abstraction géométrique. Wassily Kandinsky a peint en 1913 une œuvre célèbre, Composition VII, qui était complètement abstraite et très complexe.

Le cas de Manierre Dawson, un Américain de Chicago, est très intéressant. Lors d'une tournée en Europe en 1910, il a commencé à peindre de véritables œuvres abstraites. De retour aux États-Unis, il a acquis la conviction qu'il ne pouvait pas gagner sa vie dans l'art et est devenu agriculteur. Il a été oublié jusqu'à sa redécouverte en 1963. Il a peut-être été la première personne à peindre une œuvre totalement abstraite.

Il existe des centaines d'autres artistes qui ont peint des abstractions. Piet Mondrian et le sculpteur Henry Moore méritent d'être mentionnés pour leur grande influence sur d'autres artistes.

Expressionnisme abstrait

Après la Seconde Guerre mondiale, l'art abstrait est devenu une forme d'art dominante aux États-Unis, avec quelques exposants exceptionnels. Des immigrés comme Mondrian, Max Ernst et Mark Rothko, et des Américains de naissance comme Barnett Newman et Jackson Pollock sont devenus des noms presque familiers.

L'expressionnisme abstrait est le nom donné au mouvement artistique américain de l'après-Seconde Guerre mondiale. C'est le premier mouvement spécifiquement américain à avoir atteint une influence mondiale et à placer la ville de New York au centre du monde de l'art occidental, un rôle autrefois rempli par Paris. Le terme a été utilisé en 1919, mais il est plus largement utilisé pour les œuvres américaines des années 1940 à 1960. De la génération précédente de peintres, Kandinsky est le plus clairement un expressionniste abstrait.

Techniquement, un important prédécesseur était le surréalisme, avec son accent freudien sur les rêves, et sur la création spontanée, automatique ou inconsciente. La peinture de Jackson Pollock qui s'égoutte sur une toile posée au sol est une méthode d'utilisation de la spontanéité. Il s'agit d'une nouveauté, qui met en jeu plusieurs facteurs. L'action : les mouvements, la façon dont l'artiste a travaillé. L'automatisme et l'inconscient : le travail était planifié, mais les détails ne l'étaient pas.

"À un certain moment, la toile a commencé à apparaître à un peintre américain après l'autre comme une arène dans laquelle agir. Ce qui devait se passer sur la toile n'était pas une image mais un événement". Harold Rosenberg

Les peintures expressionnistes abstraites partagent certaines caractéristiques. Les artistes utilisent de grandes toiles, parfois très grandes. Il y a une approche "globale" : toute la toile est traitée avec la même importance, par opposition au centre qui présente plus d'intérêt que les bords. La toile en tant qu'arène est devenue un credo de la peinture d'action, tandis que l'intégrité du plan de l'image est devenue un credo des peintres de champ de couleur.

Cinq choses à savoir

Selon l'Académie royale, il y a cinq choses que nous devons savoir sur l'expressionnisme abstrait :

1. "C'était le produit d'une époque extraordinaire" : une expérience commune des artistes vivant dans le New York des années 1940.
2. "Il a pris de l'ampleur" : les œuvres d'art étaient très grandes.
3. "Il a fait du spectateur une partie de l'art". Celui-ci n'est pas l'expérience de tout le monde.
4. "Il a résisté aux confins traditionnels". Par exemple, une composition globale au lieu d'un point central.
5. "Ses artistes étaient proches mais indépendants". Chacun avait son propre style unique.

Peinture d'action

Des peintures comme celles de Jackson Pollock qui expriment les actions du peintre.

Peinture en champ coloré

Peinture principalement de formes colorées de type géométrique. Exemples : Mark Rothko, Barnett Newman, Josef Albers