Karlheinz Stockhausen

Stockhausen est né près de Cologne. Son père était instituteur dans une école de village. Sa mère a été placée dans un sanatorium en 1933 où elle est morte en 1942. Elle y a probablement été tuée parce que les nazis pensaient que les malades mentaux ne devaient pas être autorisés à vivre.

Stockhausen était un jeune homme pendant la guerre. Il a suivi une formation d'enseignant et a été envoyé travailler dans un hôpital militaire près de l'endroit où se trouvait l'armée. Son père est mort au combat. Après la guerre, sans parents, il est allé travailler dans une ferme. Puis, en 1947, il est allé étudier à la Musikhochschule de Cologne. Il jouait du piano dans les bars et les clubs et il improvisait au piano lorsqu'il jouait pour les spectacles de magie d'un magicien. Il songeait à devenir écrivain.

À cette époque, de nombreux compositeurs allemands importants se réunissaient chaque été à Darmstadt. Le cours s'appelait "Cours de vacances de Darmstadt pour la musique nouvelle". Stockhausen s'y est rendu en 1951. Il y a joué de la musique moderne et a rencontré des personnes importantes comme le critique musical et philosophe Theodor Adorno. Il entendit la musique de Messiaen et, peu après son mariage, il se rendit à Paris pour étudier avec Messiaen. À Paris, il rencontre Pierre Boulez et Pierre Schaeffer qui travaille sur la musique concrète. Il expérimente les différents sons que peuvent produire les instruments de percussion et commence à composer de la musique électronique. De retour à Cologne, il travaille dans un studio de musique électronique où il étudie la théorie des communications. À cette époque, Stockhausen, Boulez et Nono étaient les principaux compositeurs de musique d'avant-garde ou expérimentale.

Stockhausen a fait de Cologne un centre important pour la musique électronique. Il a également contribué à faire des cours d'été de Darmstadt un centre célèbre de musique moderne. Il n'a pas invité John Cage à y donner des conférences en 1958 ^[...] Ce qui a entraîné des désaccords avec Boulez et Nono. ^[] En Californie, en 1967, Stockhausen épouse sa deuxième femme qui est peintre. Dans les années 1960, il achète un terrain à la campagne près de Cologne et y fait construire une maison. Stockhausen n'a pas conçu la maison lui-même, car il n'était pas architecte.

Stockhausen était désormais célèbre dans le monde entier. Il a fait des tournées aux États-Unis et dans de nombreux autres pays avec un petit groupe de musiciens interprétant de la musique moderne. Sa musique n'était pas seulement écoutée par les fans de musique classique, mais elle faisait également partie de la culture populaire des jeunes. Sa photo figure sur la pochette du disque des Beatles Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band. La maison de disques Deutsche Grammophon a vendu plus de copies de sa musique que de tout autre compositeur moderne, à l'exception de Stravinsky. ^[]

Au cours des années 1970, Stockhausen est devenu encore plus populaire. Cela s'explique en partie par le fait que d'autres musiques, comme les autres arts, étaient devenues politiques et très à gauche dans les années 1960, ce qui a mis les gens en colère. C'est aussi en partie parce que le public voulait changer de la musique qui était très compliquée, et la musique de Stockhausen était devenue beaucoup plus simple. Ses compositions les plus populaires sont Tierkreis (1974-75) et In Freundschaft (1977). Stockhausen a rompu avec son éditeur et a commencé à publier lui-même sa musique. De 1977 à 2003, Stockhausen a composé Licht ("Lumière"), un ensemble de sept opéras nommés pour les jours de la semaine.

Stockhausen est mort d'une insuffisance cardiaque le 5 décembre 2007 à Kuerten.

Dans certaines œuvres d'étudiants, Stockhausen a utilisé une composition à douze tons. Il s'est intéressé à Messiaen et sa composition Kreuzspiel montre l'influence de Messiaen. Dans Kontra-Punkte (1953), la musique commence avec de très petits morceaux joués par dix instruments. Peu à peu, ces petits morceaux s'assemblent et à la fin, la musique se concentre sur le piano.

A partir de 1953, il travaille sérieusement à la musique électronique. Il pensait que la musique électronique allait être la musique du futur. ^[] Son Gesang der Jünglinge est une œuvre multipiste, utilisant 5 pistes (réduites plus tard à 4). Gruppen (Groupes) est une œuvre pour trois orchestres et trois chefs d'orchestre. Ils sont assis dans différentes parties de la salle de concert et jouent en même temps à des vitesses différentes. Sa pièce pour piano Klavierstück XI (Piano Piece eleven) ne montre aucune influence de John Cage. La musique est écrite sur une énorme feuille de papier et le pianiste décide au fur et à mesure qu'il joue de la partie de la musique à suivre et de la façon de la jouer. Cela signifie que chaque interprétation de l'œuvre est différente. Ce n'est pas de la musique "fortuite", mais de la musique "mobile".

Il a continué à expérimenter de nouvelles idées. Kontakte est une œuvre pour piano, percussion et musique électronique (la bande a été préparée au préalable). Il compose de la musique "électronique en direct" à partir des années 1960. Cela signifie qu'il utilise l'électronique pour modifier le son des instruments normaux qui sont amplifiés. Son cycle d'opéra Licht a commencé en 1977 et lui a pris 26 ans pour le terminer. Il existe sept opéras : un pour chaque jour de la semaine. Certaines des musiques comprennent des gammes microtonales, dans lesquelles les notes sont accordées de manière à être séparées de moins d'un demi-ton.