Musique folk

Dans les temps anciens, la musique folklorique faisait partie des "loisirs collectifs". Cela signifie que les petites communautés comme les villages ou les familles se détendaient en jouant et en chantant de la musique ensemble. Les gens inventaient souvent une nouvelle chanson ou un nouveau morceau de musique, ou apportaient des changements à la musique qu'ils connaissaient déjà. De cette façon, la musique changeait toujours. Les gens recevaient des idées musicales d'autres groupes de la région. C'est pourquoi les musiques folkloriques des pays voisins ont souvent un son similaire.

Les ballades étaient un genre de musique populaire. C'étaient des chansons folkloriques qui racontaient une histoire (elles étaient "narratives"). Parfois, il y avait un refrain après chaque couplet pour que tout le monde puisse participer. Les ballades racontaient des histoires d'amour, des mythes ou du folklore. C'est ainsi que les histoires étaient transmises d'une génération à l'autre.

La musique folklorique instrumentale était utilisée pour la danse. Certains des instruments pouvaient être très simples, comme une paire de bâtons, un hochet ou un simple tambour. Parmi les autres instruments, on peut citer le violon (mot populaire signifiant "violon"), la cornemuse, la harpe, la cithare ou divers instruments à vent, en fonction de l'époque et du pays.

Certains chants étaient polyphoniques, c'est-à-dire qu'il y avait deux ou plusieurs parties (voix). Très souvent, deux voix chantaient en parallèle (elles montaient et descendaient ensemble). Dans des pays comme la Russie, les personnes chantent en trois ou quatre parties, par exemple dans la tradition de la "podgolosnaya" ("sous la voix"). Dans des pays comme la Grande-Bretagne, cette tradition polyphonique n'existe pas. Les chansons folkloriques y étaient chantées par un seul chanteur, sans accompagnement.

La musique folklorique utilisait différentes gammes. On les appelle des modes. Le mode ionien (comme notre gamme principale) était le plus courant en Europe occidentale. Dans certaines régions d'Europe de l'Est, des modes de plusieurs demi-tons étaient utilisés, mais pour la plupart, les demi-pas étaient évités. Il en résulte que les airs sont décrits comme tétratoniques (quatre notes par octave) ou pentatoniques (cinq notes par octave).

La musique folklorique comprend également des chansons simples pour enfants et des berceuses.

La musique folklorique était chantée par les gens pendant qu'ils travaillaient. Aux premiers temps de l'immigration européenne en Amérique, les pionniers chantaient en voyageant, les cow-boys chantaient en travaillant, les esclaves chantaient dans les champs de coton.

Au XVIIIe siècle, la musique populaire a commencé à avoir une influence sur la musique classique (ou "musique d'art"). Les gens des classes supérieures ont commencé à s'intéresser à la musique folklorique parce qu'ils étaient conscients de faire partie d'une tradition. Des compositeurs tels que Mozart et Schubert ont écrit des danses folkloriques pour des orchestres ou de petits groupes d'instruments.

La musique folklorique a été utilisée par de nombreux compositeurs à l'époque romantique. Gustav Mahler a utilisé des chansons folkloriques dans une grande partie de sa musique. Au début du XXe siècle, certains compositeurs ont voyagé pour collecter de la musique folklorique jouée ou chantée par les habitants du pays. Ils utilisaient souvent certaines de ces idées dans leur musique. Bartok l'a fait en Hongrie ainsi qu'en Bulgarie et aux États-Unis, et des gens comme Cecil Sharp et le compositeur Ralph Vaughan Williams ont collecté de la musique folklorique en Angleterre. Aux États-Unis, l'influence du jazz sur la musique classique fait partie de l'histoire de la musique folk.