Doigté

Doigt signifie : choisir le doigt à utiliser pour chaque note lorsqu'on joue un morceau sur un instrument de musique. Lorsqu'on apprend à jouer un morceau, il est important d'essayer de trouver un bon doigté. Une fois qu'un bon doigté a été trouvé, il doit toujours être utilisé de manière à ce que le morceau soit toujours joué de la même manière et que les doigts apprennent "où aller". Parfois, la musique imprimée a un certain doigté imprimé au-dessus des notes. Cela peut être utile au musicien, mais il n'est pas toujours nécessaire d'utiliser le doigté imprimé. Les mains des gens sont différentes et un doigté qui est bon pour un joueur peut ne pas être bon pour un autre.

Les doigts sur les instruments à clavier

Lorsqu'on joue d'un instrument à clavier, les doigts sont numérotés de 1 à 5 sur chaque main : le pouce est 1, l'index est 2, le majeur est 3, l'annulaire est 4 et l'auriculaire est 5. Les doigts n'ont pas toujours été numérotés comme cela. En Grande-Bretagne, au XIXe siècle, le pouce était représenté par une croix (+) et les doigts étaient numérotés de 1 à 4, ce que l'on appelait le "doigté anglais", tandis que l'autre sens (de 1 à 5) était le "doigté continental". Cependant, à partir du début du 20e siècle, les Britanniques ont utilisé le doigté normal de 1 à 5 (Continental).

Les idées sur le doigté ont changé au cours de l'histoire de la musique. À l'époque baroque (XVIIe et début du XVIIIe siècle), les compositeurs français qui écrivaient pour le clavecin doigtaient souvent les passages de la gamme 2 3 2 3, etc. de manière à ce que les notes soient groupées (coulées) par deux. Plus tard, cette idée a été abandonnée. Au début du XIXe siècle, Carl Czerny a écrit de nombreuses études pour le piano, ce qui a permis d'exercer tous les doigts de la même façon. C'est ainsi que nous apprenons à jouer du piano aujourd'hui.

Le doigté pour l'orgue est similaire au doigté pour le piano. Cependant, les organistes utilisent beaucoup de "substitution de doigts", ce qui signifie : passer à un autre doigt pendant qu'une note est maintenue. Cela est utile pour la musique comme les hymnes qui comportent beaucoup d'accords. Cela permet de rendre la musique legato (douce) : (un pianiste peut utiliser la bonne pédale pour faire des accords legato.) Un organiste qui joue sur les pédales doit également décider quel pied utiliser pour chaque note. C'est ce que l'on appelle le "footing". Un signe v signifie : jouer avec l'orteil, un signe u carré signifie : jouer avec le talon. Lorsque ces signes sont placés au-dessus de la note, cela signifie le pied droit, et en dessous, le pied gauche.

Les doigts sur les instruments à cordes

Le doigté des instruments à cordes indique la position dans laquelle il faut jouer (c'est-à-dire la distance à laquelle la main est tenue sur la touche). Les doigts sont numérotés de 1 à 4 car le pouce se trouve derrière le manche de l'instrument. Le chiffre 0 signifie : jouer une corde ouverte (sans utiliser le doigt). C'est uniquement la main gauche qui doigte les notes, car la main droite est soit en train de pincer, soit en train de saluer. Les instruments à archet comme le violon n'ont pas de marques sur la touche, de sorte que le joueur doit s'habituer à l'endroit exact où il doit poser ses doigts, sinon il ne sera pas accordé. Les instruments à cordes pincées comme les guitares et les banjos ont des frettes (petites bosses sur la touche) qui indiquent l'endroit où poser les doigts.

Parfois, le doigté imprimé ou écrit dans la musique doit également indiquer sur quelle corde jouer. Un air qui pourrait être joué en première position sur une corde de ré au violon pourrait également être joué sur la corde de sol en cinquième position (avec la main beaucoup plus haut sur la touche). C'est plus difficile à faire, mais un bon joueur peut faire en sorte que la mélodie soit particulièrement chaude et belle. Parfois, les notes peuvent être doigtées comme des harmoniques plutôt que comme des notes arrêtées ordinaires. Cela les rend très légères et aérées.

Les violoncellistes peuvent également jouer en "position du pouce" s'ils ont plusieurs notes hautes et assez proches les unes des autres. Cela signifie qu'il faut placer le pouce en hauteur sur la touche, souvent sur deux cordes.

La contrebasse est si grande que les distances entre les notes sont également très grandes. Pour passer d'une note à l'autre (en demi-tons), ils utilisent le doigt 1, puis 2, puis 4. Le doigt 3 ne fait qu'aider le doigt 4 à appuyer sur la corde. Il y a quelques joueurs qui utilisent un système de doigté différent : en utilisant les doigts 1, 2, 3, 4. Cela signifie que la main doit s'étirer beaucoup. Il est difficile de jouer en accord comme cela, même si cela évite d'avoir à changer autant la position de la main.

Le doigté de la harpe

La musique de harpe ressemble à celle du piano : il y a deux portées, l'une qui a généralement une clé de sol pour la main droite, l'autre avec une clé de fa pour la main gauche. Certaines musiques pour piano peuvent être jouées à la harpe, mais le doigté du piano ne fonctionne pas. Sur un piano, commencer avec le pouce et suivre les doigts jusqu'à l'auriculaire signifie aller vers les notes plus aiguës dans la main droite et vers les notes plus graves dans la main gauche. Sur la harpe, c'est l'inverse (le harpiste s'assied avec les notes aiguës les plus proches de son corps). Le pouce est numéroté 1 et les doigts sont 2, 3 et 4. L'auriculaire n'est pas utilisé pour jouer de la harpe.

Le doigté des bois

Dans les instruments à vent en bois, il y a normalement un doigté de base, chaque note est une combinaison particulière de doigts. Cependant, à des niveaux plus avancés, différents doigtés peuvent être utilisés afin de créer différents effets. Les livres pour débutants peuvent comporter un tableau des doigtés pour montrer comment obtenir les différentes notes. Un fa dièse grave sur une flûte à bec de descente sera doigté 1 2 3 0 2 3. Cela signifie : les doigts 1, 2 et 3 de la main gauche et les doigts 2 et 3 de la main droite. Le premier trou de la position de la main droite est laissé ouvert.

Sur la flûte à bec, certaines notes, en particulier les dièses et les bémols, ont un doigté compliqué. C'est ce qu'on appelle le "doigté croisé". La flûte, le hautbois, la clarinette et le basson ont tous des touches métalliques qui permettent d'atteindre les trous graves et facilitent le jeu des dièses et des bémols. Le système habituel de ces clés a été inventé au XIXe siècle par Theobald Böhm.

Il existe parfois un "doigté alternatif" pour certaines notes. Il peut être utilisé pour faciliter la réalisation de trilles rapides, mais le doigté habituel sera plus approprié pour les notes normales.

Utiliser un bon doigté

Un bon doigté est un doigté qui évite de déplacer inutilement la main de haut en bas. Il doit également aider la musique à bien sonner, par exemple la musique legato pour les airs doux, la musique claire pour les notes répétées rapidement.

Questions et réponses

Q : Qu'est-ce que le doigté en musique ?


R : En musique, le doigté consiste à choisir le doigt à utiliser pour chaque note lorsqu'on joue un morceau sur un instrument de musique.

Q : Pourquoi est-il important de trouver un bon doigté lorsqu'on apprend à jouer un morceau ?


R : Il est important de trouver un bon doigté lors de l'apprentissage d'un morceau afin que le morceau soit toujours joué de la même manière et que les doigts apprennent "où aller".

Q : Faut-il toujours utiliser le doigté de la musique imprimée pour jouer un morceau ?


R : Il n'est pas toujours nécessaire d'utiliser le doigté imprimé dans la musique parce que les mains des gens sont différentes et que ce qui fonctionne pour un joueur peut ne pas fonctionner pour un autre.

Q : Comment les notes de doigté imprimées peuvent-elles aider un joueur ?


R : Les notes de doigté imprimées peuvent être utiles à un musicien parce qu'elles lui donnent un point de référence à partir duquel il peut trouver son propre doigté idéal.

Q : Que peut-il se passer si un musicien n'utilise pas un doigté cohérent lorsqu'il joue un morceau ?


R : Si un musicien n'utilise pas un doigté cohérent lorsqu'il joue un morceau, ses doigts risquent de ne pas apprendre "où aller" et le morceau risque d'être joué différemment à chaque fois.

Q : Le doigté idéal pour un morceau peut-il varier en fonction de la taille de la main du musicien ?


R : Oui, le doigté idéal pour un morceau peut varier en fonction de la taille de la main et de la dextérité des doigts du musicien.

Q : Quels sont les avantages d'utiliser toujours le même doigté ?


R : L'utilisation systématique du même doigté peut aider un musicien à jouer un morceau de manière cohérente, à améliorer la dextérité des doigts et à faciliter le processus d'apprentissage d'un nouveau morceau.

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