Le Cri (1893 ; appelé à l'origine Désespoir). C'est le tableau le plus connu de Munch, et c'est l'une des images les plus connues au monde. C'est l'une des pièces d'une série intitulée La frise de la vie. Dans cette série, Munch explore les thèmes de la vie, de l'amour, de la peur, de la mort et de la mélancolie. Comme pour beaucoup de ses œuvres, il a réalisé plusieurs versions du tableau. Une version a été volée au Munch-museum d'Oslo, en Norvège, le 22 août 2004, mais le 31 août 2006, la police norvégienne l'a retrouvée avec un autre tableau qui avait été volé au même moment, Madonna.
Les thèmes de la Frise de la vie reviennent tout au long de l'œuvre de Munch. On retrouve ces thèmes dans des tableaux tels que L'enfant malade (1886, portrait de sa soeur Sophie, décédée), (1893-1894), Cendres (1894) et Le pont. Ce dernier montre des figures boiteuses. Ces figures ont des visages sans traits, ou n'ont pas de visage du tout. Des formes menaçantes d'arbres lourds et de maisons sont au-dessus des figures. Munch a dépeint les femmes comme des victimes frêles et innocentes ou comme des vampires affreux et dévorants. Les analystes de Munch affirment que cela reflète ses angoisses sexuelles.
- 1885-86 : L'enfant malade
- 1892 : Soirée sur Karl Johan
- 1893 : Le cri
- 1894 : Cendres
- 1894–1895 : Madone
- 1895 : Puberté
- 1895 : Autoportrait avec une cigarette allumée
- 1895 : La mort dans l'infirmerie
- 1899–1900 : La danse de la vie
- 1899–1900 : La mère morte
- 1903 : Village au clair de lune
- 1940–1942 : Autoportrait : entre l'horloge et le lit
· Quelques tableaux célèbres
· 
Le cri. 1893. Huile, détrempe et pastel sur carton. Nasjonalgalleriet, Oslo
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La danse de la vie. 1899–1900. Huile sur toile, 49½ × 75 in. Nasjonalgalleriet, Oslo
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Cendres. 1894. Huile sur toile. 120,5 × 141 cm. Nasjonalgalleriet, Oslo
· 
Madonna. 1894. Huile sur toile. 90 × 68 cm. Musée Munch, Oslo
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