Musique cubaine

Vue d'ensemble

Un grand nombre d'esclaves africains et d'immigrants européens (principalement espagnols) sont venus à Cuba et ont apporté leurs propres formes de musique sur l'île. Les danses et les musiques populaires européennes comprenaient le zapateo, le fandango, le paso doble, le menuet, la gavotte, la contradanza, et la valse est apparue parmi les blancs urbains.

Les esclaves africains et leurs descendants ont fabriqué de nombreux instruments de percussion et ont conservé les rythmes qu'ils avaient connus dans leur pays. Les instruments les plus importants étaient les tambours. Les claves, deux courtes baguettes en bois dur, et le cajón, une boîte en bois, faite à l'origine de caisses, sont également importants. Les claves sont encore souvent utilisées, et les cajones (cajones) ont été largement utilisés pendant les périodes où le tambour était interdit.

La grande contribution instrumentale des Espagnols était leur guitare, mais plus importante encore était la tradition de la notation musicale européenne et les techniques de composition musicale.

Fernando Ortíz a décrit les innovations musicales de Cuba comme étant le résultat de l'interaction entre les esclaves africains installés dans les grandes plantations de sucre et les Espagnols ou les Canariens qui cultivaient le tabac dans de petites fermes.

Les croyances et les pratiques africaines ont certainement influencé la musique cubaine. Les percussions polyrythmiques font partie intégrante de la vie et de la musique africaines, tout comme la mélodie fait partie de la musique européenne. La syncopation est également typique, elle s'entend dans le cinquillo, un rythme de base de la habanera, du danzón, du tango argentin et d'autres danses.

De plus, dans la tradition africaine, la percussion est associée au chant et à la danse, ainsi qu'à un cadre social particulier. Ce n'est pas simplement un divertissement ajouté à la vie, c'est la vie. Le résultat de la rencontre des cultures européennes et africaines est que la plupart des musiques populaires cubaines sont créolisées (fusionnées). Cette créolisation de la vie cubaine se produit depuis longtemps et, au XXe siècle, des éléments de la croyance, de la musique et de la danse africaines étaient bien intégrés dans les formes populaires et folkloriques.

La musique cubaine a eu une influence considérable dans d'autres pays, contribuant non seulement au développement du jazz et de la salsa, mais aussi du tango argentin, du highlife ghanéen, de l'afrobeat ouest-africain et du flamenco nuevo espagnol.

Histoire

XVIIIe et XIXe siècles

Les cathédrales de la vieille capitale, Santiago de Cuba, et de La Havane, employaient toutes deux de bons musiciens et chefs de chœur. Ils composaient, enseignaient et dirigeaient. Cela a contribué au développement de toutes sortes de musique. Au XIXe siècle, Manuel Saumell (1818-1870), a été le père du développement de la musique criole cubaine. Il a contribué à transformer la contradanza européenne en y ajoutant des éléments rythmiques africains, et a participé à la habanera et au danzon, deux formes de danse typiquement cubaines.

"Après l'œuvre visionnaire de Saumell, il ne restait plus qu'à développer ses innovations, qui ont toutes profondément influencé l'histoire des mouvements musicaux nationalistes cubains". Helio Orovio

Au milieu du XIXe siècle, un jeune musicien américain est venu à La Havane : Louis Moreau Gottschalk (1829-1869), dont le père était un homme d'affaires juif de Londres, et sa mère une créole blanche d'origine catholique française. Gottschalk a été élevé principalement par sa grand-mère noire et son infirmière Sally, toutes deux originaires de Dominique. Il était un prodige du piano qui avait écouté la musique et vu la danse à Congo Square, à la Nouvelle-Orléans, dès son enfance. Sa période à Cuba a duré de 1853 à 1862, avec des visites à Porto Rico et en Martinique. Il a composé de nombreuses pièces célèbres qui étaient authentiquement cubaines, car elles s'inspiraient des traditions des Blancs et des Noirs.

En février 1860, Gottschalk a produit à La Havane une énorme œuvre intitulée La nuit des tropiques. L'œuvre utilisait environ 250 musiciens et un chœur de 200 chanteurs plus un groupe de tambours de Santiago de Cuba. L'année suivante, il produit un autre grand concert avec du nouveau matériel. Ces spectacles ont probablement éclipsé tout ce qui a été vu dans l'île avant ou après, et ont sans doute été inoubliables pour ceux qui y ont assisté.

C'est Ignacio Cervantes (1847-1905) qui a probablement été le plus influencé par Gottschalk. Formé à Paris, il a beaucoup fait pour affirmer le sens du nationalisme musical cubain dans ses compositions. Aaron Copland l'a un jour qualifié de "Chopin cubain" en raison de ses compositions pour piano de style chopinesque. La réputation de Cervantes repose aujourd'hui presque uniquement sur ses célèbres quarante et un Danzas Cubanas, dont Carpentier a dit qu'ils "occupent la place que les danses norvégiennes de Grieg ou les danses slaves de Dvořák occupent dans les musiques de leurs pays respectifs".

Musique populaire

Théâtre musical

Du XVIIIe siècle aux temps modernes, les formats théâtraux populaires ont utilisé et donné naissance à la musique et à la danse. En plus de mettre en scène certains opéras et opérettes européens, les compositeurs cubains ont progressivement développé des idées qui convenaient mieux à leur public créole. La musique enregistrée a permis à la musique cubaine d'atteindre le monde entier. L'artiste le plus enregistré à Cuba jusqu'en 1925 était un chanteur de l'Alhambra, Adolfo Colombo. Les disques montrent qu'il a enregistré environ 350 numéros entre 1906 et 1917, dont très peu survivent aujourd'hui.

Le premier théâtre de La Havane a ouvert ses portes en 1776. Le premier opéra composé à Cuba est apparu en 1807. Le théâtre musical a pris une importance considérable au XIXe siècle et dans la première moitié du XXe siècle. La radio, qui a vu le jour à Cuba en 1922, a contribué à l'essor de la musique populaire car elle a permis de faire de la publicité et a constitué une nouvelle source de revenus pour les artistes.

La zarzuela est un format d'opérette légère à petite échelle. Commençant avec un contenu espagnol importé, elle s'est développée pour devenir un commentaire courant sur les événements et les problèmes sociaux et politiques de Cuba. Une série de compositeurs de premier plan, tels qu'Ernesto Lecuona, ont produit une série de succès pour les théâtres de La Havane. De grandes stars comme la vedette Rita Montaner, qui savait chanter, jouer du piano, danser et jouer la comédie, étaient les équivalents cubains de Mistinguett et Joséphine Baker à Paris.

Bufo

Le théâtre Bufo cubain est une forme de comédie, de ribaude et de satire. Il utilise des types d'actions que l'on peut trouver partout dans le pays. Le Bufo a son origine vers 1800-1815 : Francisco Covarrubias "le caricaturiste" (1775-1850) en est le créateur. Peu à peu, les types de BD se sont débarrassés de leurs modèles européens et sont devenus de plus en plus créolisés et cubains. Parallèlement, la musique a suivi. L'argot des casernes d'esclaves et des pauvres barrios se retrouve dans les textes :

Una mulata me ha muerto !

Y no prendan a esa mulata ?

Como ha de quedar hombre vivo

si no prendan a quien matar !

La mulata es como el pan ;

se deber como caliente,

que en dejandola enfriar

ni el diablo le mete el diente !

(Une mulata est faite pour moi !

De plus, ils ne l'arrêtent pas !

Comment un homme peut-il vivre

S'ils ne prennent pas ce tueur ?

Un mulatta, c'est comme du pain frais

Il faut le manger tant qu'il est chaud

Si vous le laissez refroidir

Même le diable ne peut pas en prendre une bouchée !)

Guaracha

La guaracha est un genre de tempo rapide et avec des paroles. Elle trouve son origine dans le théâtre comique Bufo et, au début du XXe siècle, elle était souvent jouée dans les bordels de La Havane. Les paroles étaient pleines d'argot, et s'attardaient sur les événements et les gens dans les nouvelles.

Contradanza

La contradanza est une danse historiquement importante. Elle est arrivée à Cuba à la fin du 18e siècle en provenance d'Europe. La contradanza est une danse de séquence commune, avec des figures de danse dans un modèle fixe. Le tempo et le style de la musique étaient vifs et assez rapides. La plus ancienne composition cubaine d'une contradanza est le bailon de San Pascual, publié en 1803. Les Cubains ont développé un certain nombre de versions créolisées, ce qui est un exemple précoce de l'influence de la tradition africaine dans les Caraïbes. La plupart des musiciens étaient noirs ou mulâtres : même au début du XIXe siècle, de nombreux esclaves affranchis et métis vivaient dans les villes cubaines.

"Les femmes de La Havane ont un goût furieux pour la danse ; elles passent des nuits entières en hauteur, agitées, folles et en sueur jusqu'à ce qu'elles tombent épuisées".

La contradanza a supplanté le menuet comme danse la plus populaire jusqu'à ce qu'à partir de 1842, elle cède la place à la habanera, un style tout à fait différent.

Danza

Celui-ci, l'enfant de la contradanza, était également dansé en lignes ou en carrés. C'était aussi une forme de musique et de danse vive qui pouvait être en double ou triple temps. Ce type de danse a finalement été remplacé par le danzón, qui était, comme la habanera, beaucoup plus lent et plus calme.

Habanera

La habanera s'est développée à partir de la contradanza au début du XIXe siècle. Sa grande nouveauté était qu'elle était chantée, mais aussi jouée et dansée. Son développement est dû, au moins en partie, à l'influence des immigrants francophones. La révolution haïtienne de 1791 a entraîné la fuite de nombreux Français coloniaux et de leurs esclaves vers l'Oriente. Le cinquillo est un motif rythmique important qui a fait sa première apparition à cette époque.

Le style de la habanera est plus lent et plus majestueux que celui de la danse. Dans les années 1840, des habaneras étaient écrites, chantées et dansées au Mexique, au Venezuela, à Porto Rico et en Espagne. Depuis 1900 environ, la habanera est une danse relique ; mais la musique a un charme d'époque, et il existe quelques compositions célèbres, comme Tu, dont les versions ont été enregistrées à de nombreuses reprises.

La valse

La valse (El vals) est arrivée à Cuba en 1814. C'était la première danse dans laquelle les couples n'étaient pas liés par un motif de séquence commun. Elle était, et est toujours, dansée en 3/4 temps avec l'accent sur le premier temps. À l'origine, elle a été jugée scandaleuse parce que les couples se faisaient face, se tenaient dans l'emprise "fermée" et, pour ainsi dire, ignoraient la communauté environnante. La valse a fait son entrée dans tous les pays d'Amérique. La valse a une autre caractéristique : c'est une danse "itinérante", avec des couples qui se déplacent dans l'arène. Dans les danses latines, le mouvement progressif des danseurs est inhabituel, mais il se produit dans certaines.

Zapateo

Danse typique du campesino ou guajiro cubain Danse en couple, qui consiste à taper des pieds, le plus souvent par l'homme. Il existe des illustrations des siècles précédents, mais cette danse est aujourd'hui disparue.

Trova

Au XIXe siècle, un groupe de musiciens itinérants, les troubadours, a grandi à Santiago de Cuba. Ils se déplaçaient pour gagner leur vie en chantant et en jouant de la guitare. Ils étaient d'une grande importance en tant que compositeurs et leurs chansons ont été utilisées dans tous les types de musique cubaine

Pepe Sánchez (1856-1918), était le père de la trova et le créateur du boléro cubain. Il n'avait pas de formation musicale formelle. Doté d'un talent naturel remarquable, il composait des numéros dans sa tête et ne les écrivait jamais. En conséquence, la plupart de ces numéros sont aujourd'hui perdus à jamais, bien qu'une vingtaine survivent parce que des amis et des disciples les ont transcrits. Il a également créé des jingles publicitaires avant la naissance de la radio. Il a été le modèle et le professeur des grands trovadores qui l'ont suivi.

Le premier, et l'un des plus anciens, fut Sindo Garay (1867-1968). C'était un compositeur de chansons exceptionnel, et ses meilleures chansons ont été chantées et enregistrées à de nombreuses reprises. Garay était également illettré musicalement - en fait, il n'a appris l'alphabet qu'à 16 ans - mais dans son cas, non seulement des partitions ont été enregistrées par d'autres, mais il existe des enregistrements. Il a diffusé à la radio, a fait des enregistrements et a survécu jusqu'à l'époque moderne. Il disait : "Peu d'hommes ont serré la main de José Martí et de Fidel Castro !

Chicho Ibáñez (1875-1981) a vécu encore plus longtemps que Garay. Ibáñez fut le premier trovador à se spécialiser dans le fils cubain ; il chantait aussi des guaguancos et des morceaux de l'abakuá (une société secrète noire).

Beaucoup des premiers trovadores, comme Manuel Corona (qui travaillait dans un bordel de La Havane), composaient et chantaient des guarachas pour équilibrer les boléros plus lents.

Bolero

C'est une forme de chant et de danse très différente de son homonyme espagnol. Elle est née dans le dernier quart du XIXe siècle avec le fondateur de la trova traditionnelle, Pepe Sánchez. Il a écrit le premier boléro, Tristezas, qui est toujours chanté aujourd'hui. Le boléro a toujours été un élément essentiel du répertoire du muusicien de la trova. Le boléro s'est avéré exceptionnellement adaptable et a donné lieu à de nombreuses variantes. L'introduction de la syncope, qui a conduit au boléro-fils, au boléro-mambo et au boléro-cha, est typique. Pendant plusieurs décennies, le boléro-son est devenu le rythme le plus populaire pour la danse à Cuba, et c'est ce rythme que la communauté internationale de la danse a repris et enseigné sous le nom erroné de "rumba".

Danzón

L'influence européenne sur le développement musical ultérieur de Cuba est représentée par le danzón, une forme musicale élégante qui était autrefois la musique la plus populaire à Cuba. C'est un descendant de la contradanza cubaine créolisée. Le danzón marque le changement qui a eu lieu du style de danse séquentielle communale de la fin du XVIIIe siècle aux danses de couple des époques ultérieures. Le succès de la valse, autrefois scandaleuse, où les couples dansaient face à face et indépendamment des autres couples, et non dans le cadre d'une structure préétablie, a été à l'origine de ce changement. Le danzón a été la première danse cubaine à adopter de telles méthodes, bien qu'il y ait une différence entre les deux danses. La valse est une danse de salon progressive dans laquelle les couples se déplacent sur le sol dans le sens inverse des aiguilles d'une montre ; le danzón est une danse du "mouchoir de poche" dans laquelle le couple reste dans une petite zone du sol.

Le danzón a été exporté avec succès dans toute l'Amérique latine, en particulier au Mexique. Il est aujourd'hui une relique, tant en musique qu'en danse, mais ses descendants très orchestrés continuent de vivre.

Fils

Le fils, dit Cristóbal Díaz, est le genre le plus important de la musique cubaine, et le moins étudié. On peut dire que le fils est à Cuba ce que le tango est à l'Argentine, ou la samba au Brésil. En outre, c'est peut-être la plus souple de toutes les formes de musique latino-américaine. Sa grande force est la fusion entre les traditions musicales européennes et africaines. Ses instruments les plus caractéristiques sont la guitare cubaine, appelée tres, et le célèbre bongó à deux têtes, présents depuis le début jusqu'à nos jours. Les claves, la guitare espagnole, la contrebasse et, plus tôt, le cornet ou la trompette et enfin le piano sont également typiques.

Le fils est né à Oriente, la partie orientale de l'île, en fusionnant la guitare et les traditions lyriques espagnoles avec les percussions et les rythmes africains. Nous savons maintenant que son histoire en tant que forme distincte est relativement récente. Rien n'indique qu'elle remonte à plus de la fin du XIXe siècle. Elle s'est déplacée de l'Oriente à La Havane vers 1909, portée par des membres de la Permanente (l'armée), qui ont été envoyés hors de leur région d'origine par politique. Les premiers enregistrements ont eu lieu en 1918.

Il existe de nombreux types de fils. Odilio Urfé a reconnu ces variantes :

son montuno

changuí

sucu-sucu

pregón

boléro-son

afro-son

son guaguancó

mambo

et on peut certainement ajouter

la salsa (en grande partie)

timba

En outre, le fils a modifié à maintes reprises le danzón plus ancien pour le rendre plus syncopé et de style créole, en commençant en 1910 par le danzón-mambo et le cha-cha-cha jusqu'aux arrangements modernes complexes qui sont presque impossibles à classer.

Le son varie beaucoup aujourd'hui, avec comme caractéristique principale une pulsation de basse syncopée qui précède le downbeat, donnant au son son rythme distinctif ; c'est ce qu'on appelle la basse anticipée.

Le jazz cubain

L'histoire du jazz à Cuba a été occultée pendant de nombreuses années ; cependant, il est devenu évident que son histoire à Cuba est pratiquement aussi longue que son histoire aux États-Unis.

On en sait aujourd'hui beaucoup plus sur les premiers groupes de jazz cubains, même si le manque d'enregistrements empêche une évaluation complète. Les migrations et les visites aux États-Unis et l'échange mutuel d'enregistrements et de partitions ont permis aux musiciens des deux pays de rester en contact. Dans la première partie du XXe siècle, il existait des relations étroites entre les musiciens de Cuba et ceux de la Nouvelle-Orléans. Le chef d'orchestre du célèbre Tropicana Club, Armando Romeu Jr, a joué un rôle de premier plan dans le développement du jazz cubain après la Seconde Guerre mondiale. Le phénomène du cubop, et les jam sessions à La Havane et à New York, ont créé de véritables fusions qui influencent encore les musiciens aujourd'hui.

Rita Montaner en 1938 lors du   tournage de El romance del palmar


claves


Sexteto Occidente, New York 1926 de retour : Maria Teresa Vera (guitare), Ignacio Piñeiro (contrebasse), Julio Torres Biart (tres) ; devant : Miguelito Garcia (clavé), Manuel Reinoso (bongó) et Francisco Sánchez (maracas)

L'expérience Buena Vista

L'intérêt mondial pour la musique cubaine a été ravivé par un remarquable album CD intitulé Buena Vista Social Club. Un guitariste américain, Ry Cooder, un producteur de musique britannique, Nick Gold, et un musicien cubain, Juan Marcos Gonzáles, ont travaillé ensemble sur une nouvelle entreprise. Ils ont constitué un groupe, composé principalement de musiciens cubains plus âgés, avec l'idée de recréer la musique cubaine de l'âge d'or des années 1950. Le premier album, sorti en 1997, est devenu un énorme succès, se vendant à plus de cinq millions d'exemplaires et remportant un Grammy en 1998. En 2003, il a été classé par le magazine Rolling Stone comme n° 260 dans leur liste des 500 plus grands succès de tous les temps. Une douzaine d'autres CD ont suivi le premier, la plupart publiés par Nonesuch Records ou World Circuit.

Un film documentaire, Buena Vista Social Club, réalisé par Wim Wenders, est sorti en 1999. En 2007, il a rapporté 23 millions de dollars dans le monde entier. Une jeune génération avait découvert pourquoi la musique cubaine était si populaire.