Concerto pour orchestre de Bartók

Bartók utilise souvent des idées de la période de la musique classique dans cette œuvre. Il utilise également des idées de la musique folklorique d'Europe centrale, en particulier la musique hongroise. Très souvent, la musique n'est pas dans un ton majeur ou mineur. Il utilise des gammes folkloriques qui ont différents types de gammes appelées modes. Parfois, les morceaux ressemblent à de la musique folklorique. D'autres fois, il y a des bourdons dans les cors et les cordes.

L'orchestre a besoin de 3 flûtes (un piccolo doubleur), 3 hautbois (un cor anglais doubleur), 3 clarinettes (une clarinette basse doubleur), 3 bassons (un contrebasson doubleur), 4 cors, 3 trompettes, 3 trombones, tuba, timbales, tambour latéral, grosse caisse, cymbales, triangle, tamtam, 2 harpes et cordes

Les cinq mouvements

Le premier mouvement, appelé Introduzione par Bartók, est une introduction lente qui ressemble à une musique décrivant la nuit. C'est ce que Bartók a fait à plusieurs reprises dans ses œuvres. Il s'agit d'une forme de sonate.

Le deuxième mouvement s'appelle "Giuoco delle coppie" qui signifie "Jeu de paires". Les paires d'instruments jouent à tour de rôle une mélodie, chaque paire jouant une musique qui est séparée par un intervalle différent.

Le troisième mouvement, appelé Elegia par Bartók, est un autre mouvement lent, typique de la musique nocturne de Bartók.

Le quatrième mouvement, appelé Intermezzo interrotto par Bartók, a une mélodie fluide avec une signature temporelle qui ne cesse de changer. Il y a également un thème qui se moque de l'air de marche de la Symphonie "Leningrad" (n° 7) de Dimitri Chostakovitch. Il y a un passage très difficile pour les timbales où le joueur doit jouer beaucoup de hauteurs différentes dans une section très courte.

Le cinquième mouvement, appelé Finale, est un mouvement très rapide avec beaucoup d'énergie et beaucoup d'airs folkloriques.