Musique classique

Le mot "classique" tend à signifier : un art qui est si bon qu'il sera toujours apprécié par les générations futures. Il est devenu un modèle pour les futurs artistes. La période de la Grèce et de la Rome antiques est connue sous le nom de période classique parce que, bien des siècles plus tard, les gens se sont penchés sur ces anciennes civilisations et ont pensé qu'elles étaient parfaites. Dans l'histoire européenne récente, le XVIIIe siècle est connu sous le nom de période classique parce que les musiciens, les artistes, les écrivains et les philosophes ont été inspirés par les formes d'art de la période classique de la Grèce et de la Rome antiques. Une chose qui est "classique" est donc une chose dont on se souviendra toujours comme quelque chose de grand. Les livres célèbres tels que les romans de Charles Dickens sont appelés "classiques". Par "musique classique", on entend donc généralement une musique qui ne sera pas oubliée peu après son écriture, mais qui sera probablement appréciée par de nombreuses générations futures.

Bien que les gens pensent parfois que la musique classique est le contraire de la musique pop, elle peut tout de même être très populaire. Comme tous les types de musique, la musique classique peut être d'humeur très différente : joyeuse, triste, effrayante, paisible, réfléchie, simple, etc. Mozart a écrit ses sérénades et divertimentos pour divertir les gens lors de fêtes. Les morceaux de musique classique peuvent être assez courts, mais ils peuvent aussi être très longs, comme une grande histoire musicale. Une symphonie de Mahler ou de Chostakovitch peut durer près d'une heure, et un opéra est le divertissement de toute une soirée.

La musique classique est également différente du jazz car le vrai jazz est improvisé. Cependant, les différences ne sont pas toujours évidentes. La musique classique a souvent été inspirée par le jazz, et le jazz par la musique classique. George Gershwin a écrit de la musique qui est à la fois jazz et classique. La musique classique peut elle aussi être improvisée. Les grands compositeurs Bach, Mozart et Beethoven ont souvent improvisé de longs morceaux de musique à l'orgue, au clavecin ou au piano. Parfois, ils écrivaient ces improvisations. Il s'agissait, en fait, de compositions qui étaient composées d'un seul coup.

Dans les pays occidentaux, une grande quantité de musique a été écrite pour le culte chrétien dans les églises et les cathédrales. C'est ce qu'on appelle la musique "sacrée" (religieuse). Toutes les autres musiques sont des musiques "profanes". Le mot "séculier" désigne les choses qui ne sont pas sacrées. La musique sacrée et la musique séculière se sont influencées mutuellement de nombreuses façons au cours de l'histoire de la musique. La musique séculière a été largement influencée par la danse, ce qui a changé le style de la musique de la peur. Par exemple : la musique d'église du compositeur Giovanni da Palestrina du 16e siècle n'a rien à voir avec la musique de danse, mais la musique sacrée et profane de Jean-Sébastien Bach, deux siècles plus tard, est pleine de rythmes de danse. À certains moments de l'histoire de la musique, il y a eu différents styles de composition pour la musique sacrée et pour la musique profane. Claudio Monteverdi utilise deux styles différents pour sa musique religieuse et pour sa musique non religieuse. Lorsque les compositeurs expérimentaient de nouvelles façons d'écrire la musique, ils le faisaient généralement avec de la musique profane, et la musique sacrée les rattrapait plus tard.

Le terme "musique classique" n'a été utilisé qu'au début du XIXe siècle. Les gens ont alors commencé à parler de musique classique afin de faire l'éloge des grands compositeurs tels que Bach, Mozart et Beethoven. Au XXe siècle, de nombreuses façons différentes de composer ont été utilisées, y compris la musique jouée par des instruments électroniques ou la musique très moderne utilisant des sons étranges (musique expérimentale ou "d'avant-garde"), par exemple la musique de John Cage. Certaines personnes estiment que ce type de musique ne peut pas vraiment être qualifié de "musique classique".

Instruments utilisés

La musique classique peut être pour les instruments ou pour la voix. L'orchestre symphonique est le groupe d'instruments le plus courant pour jouer de la musique classique. Il comprend quatre familles d'instruments : les instruments à cordes, qui comprennent les violons, les altos, les violoncelles et le piano, les instruments à bois, qui comprennent les flûtes, les hautbois, les clarinettes et les bassons ainsi que des instruments connexes de différentes tailles, les cuivres, qui comprennent la trompette, le trombone, le tuba et le cor, et les percussions, qui comprennent presque toujours les timbales ainsi que de nombreux autres instruments possibles qui sont frappés ou secoués. C'est très différent d'un groupe de rock typique qui a un batteur, un guitariste, un ou deux chanteurs, une basse électrique et un clavier. Les instruments qui jouent de la musique classique ne sont normalement pas amplifiés électroniquement.

Il en va de même pour la voix. Les chanteurs peuvent être sopranos, altos, ténors ou basses, en fonction de leur registre vocal. Leur voix n'est pas amplifiée. Les chanteurs d'opéra, en particulier, doivent développer des voix très puissantes qui seront entendues au-dessus de l'orchestre et se projetteront jusqu'au fond d'une salle d'opéra.

Les instruments utilisés dans la musique classique se sont développés à des époques différentes. Certains des plus anciens sont connus dans la musique médiévale. Le trombone et le triangle n'ont pratiquement pas changé depuis des centaines d'années, mais la famille des violons s'est développée à partir d'instruments folkloriques tels que les violons et a progressivement remplacé les violes pour former la base de l'orchestre moderne. C'était au début du XVIIe siècle, à l'époque où l'on inventait l'opéra.

En général, les instruments de musique sont devenus plus bruyants à mesure que les salles de concert se sont agrandies. Les violons sont plus bruyants que les violes. Les violons modernes sont plus bruyants que les violons du début du XVIIe siècle, en grande partie parce qu'ils ont des cordes en métal au lieu de cordes en boyau. Le piano s'est développé à partir du clavicorde qui était très silencieux en effet. Les instruments à vent en bois se sont développés à partir des instruments de la Renaissance, tandis que la clarinette a été inventée au milieu du 18e siècle, et le saxophone et le tuba sont venus encore plus tard. Les trompettes modernes ont un son beaucoup plus brillant que les trompettes droites du XVIIIe siècle.

La plupart des musiques populaires sont basées sur la forme des chansons, mais la musique classique a de nombreuses formes différentes, dont certaines peuvent être utilisées sur une longue période pour faire de grandes compositions. La musique classique peut prendre de nombreuses formes, notamment la symphonie, le concerto, l'oratorio, l'opéra, la sonate, la fugue ou toute combinaison de mouvements de danse comme les suites. Dans de nombreuses compositions plus longues, des airs courts sont développés et modifiés au cours de la pièce. La cinquième symphonie de Beethoven est un bon exemple d'une pièce qui passe de quatre notes seulement à une grande pièce d'une durée d'environ une demi-heure.

Les gens qui veulent être bons dans l'interprétation de la musique classique doivent s'entraîner dur pendant de nombreuses années. Ils ont généralement une formation formelle dans une école de musique ou un conservatoire et suivent des cours auprès de professeurs de musique renommés.

Les musiciens classiques passent souvent beaucoup de temps à réfléchir soigneusement aux morceaux de musique, en particulier aux morceaux qu'ils interprètent. Ils étudient des éléments tels que l'harmonie et le contrepoint pour les aider à comprendre la façon dont les compositeurs pensaient lorsqu'ils ont composé le morceau. Lorsqu'ils regardent des morceaux de musique de cette manière, on appelle cela "l'analyse musicale". Les personnes qui se spécialisent dans la réflexion et l'écriture musicale peuvent devenir professeurs ou chargés de cours de musique dans les universités.

La musique classique est souvent entendue dans la culture populaire. Elle est utilisée comme musique de fond pour les films, les émissions de télévision, les publicités et même pour les sonneries de téléphone portable. Dans le monde occidental, la plupart des gens reconnaissent de nombreux airs classiques, peut-être sans même s'en rendre compte. Certains morceaux de musique classique sont devenus extrêmement populaires, comme la chanson Nessun dorma de l'opéra Turandot de Giacomo Puccini, qui a été chantée par les trois ténors Luciano Pavarotti, Plácido Domingo et José Carreras, et qui a servi de thème à la Coupe du monde de football de 1990. Cela a éveillé la curiosité de nombreuses personnes qui n'avaient jamais été intéressées par l'opéra.

Le Moyen Âge

L'histoire de la musique classique commence réellement à la fin du Moyen Âge. La musique écrite pour l'église était presque toujours vocale (chant), car on pensait que les instruments étaient méchants. C'est parce que le diable en jouait, et parce qu'ils étaient utilisés pour danser. Il y avait beaucoup de musique de danse, mais la plus grande partie est perdue parce qu'elle n'a jamais été écrite.

Les compositeurs médiévaux dont on se souvient aujourd'hui sont Léonin, Pérotin et Guillaume de Machaut

Renaissance

La Renaissance s'est déroulée du XVe siècle au XVIIe siècle. Cette période a vu une augmentation massive de la composition de musique, tant sacrée que profane. De nombreuses grandes cathédrales ont été construites en Europe et les compositeurs ont écrit de la musique pour elles, principalement de la musique vocale. La musique profane est également devenue extrêmement populaire, en particulier les chants et les madrigaux, qui étaient parfois accompagnés d'instruments.

Parmi les plus grands compositeurs de cette période, on compte : Giovanni da Palestrina, Orlando di Lasso, Thomas Tallis et William Byrd.

Période baroque

La période baroque s'étend du XVIIe siècle environ au milieu du XVIIIe siècle. C'est à cette époque que l'orchestre moderne a été formé, plus ou moins tel que nous le connaissons. C'est également l'époque où l'opéra a été inventé. La plupart des musiciens travaillaient soit pour l'église, soit pour des gens riches qui avaient leur propre orchestre. Beaucoup d'entre eux ont également commencé à travailler pour des maisons d'opéra.

Parmi les plus grands compositeurs de cette époque, on compte : Claudio Monteverdi, Heinrich Schütz, Henry Purcell, Antonio Vivaldi, George Frideric Handel, Johann Sebastian Bach, Domenico Scarlatti et Georg Philipp Telemann

Période classique

Les années 1760 - 1825 sont connues comme la période classique. Les compositeurs ont beaucoup réfléchi aux formes de leurs œuvres et ont été influencés par l'art classique des Grecs et des Romains de l'Antiquité. La symphonie a été inventée ainsi que diverses formes de musique de chambre, dont le quatuor à cordes.

Parmi les plus grands compositeurs : Joseph Haydn, Wolfgang Amadeus Mozart, Christoph Willibald Gluch et Ludwig van Beethoven.

Période romantique

De 1820 à 1910 est connue comme la période romantique. Les compositeurs ont continué à utiliser les formes qui avaient été inventées au XVIIIe siècle, mais ils ont également pensé que le sentiment et l'émotion personnels étaient très importants. La musique pour orchestre racontait parfois une histoire (musique à programme). Les musiciens qui jouaient brillamment de leur instrument (comme Paganini) étaient vénérés comme des héros. Beethoven et Schubert appartiennent, à bien des égards, à cette période ainsi qu'à la période classique. C'était une époque où il y avait beaucoup de changements dans la société. Après les guerres que Napoléon avait menées, il n'y avait pas tant de familles aristocratiques au pouvoir. Il y avait beaucoup de sentiment de nationalisme alors que les pays s'unissaient. La musique du XIXe siècle est souvent nationaliste : les compositeurs ont écrit une musique typique de leur propre pays.

Parmi les plus grands compositeurs, on trouve : Ludwig van Beethoven, Franz Schubert, Hector Berlioz, Frédéric Chopin, Robert Schumann, Felix Mendelssohn, Anton Bruckner, Johannes Brahms, Pyotr Ilyich Tchaïkovski, Edward Elgar, Gustav Mahler et Richard Strauss.

XXe siècle

Ce que l'on appelle la musique classique du XXe siècle (ou "musique moderne") est la musique des années 1910 environ. À cette époque, de nombreux compositeurs estimaient que tout avait déjà été fait par les compositeurs du passé, et ils voulaient donc trouver de nouvelles façons de composer. Claude Debussy, Arnold Schoenberg et Igor Stravinsky, en particulier, ont trouvé de nouvelles façons d'écrire de la musique qui n'était pas nécessairement tonale (dans une tonalité particulière). La musique classique a été influencée par le jazz, en particulier par les compositeurs américains. Plus tard dans le siècle, des personnes telles que Pierre Boulez et Karlheinz Stockhausen ont expérimenté de nombreuses autres manières, y compris avec la musique électronique (magnétophones, etc.). Les compositeurs d'aujourd'hui ont combiné certaines de ces idées pour développer leurs propres styles.

Certains des compositeurs les plus importants le sont : Claude Debussy, Jean Sibelius, Maurice Ravel, Arnold Schoenberg, Igor Stravinsky, Béla Bartók, Aaron Copland, Benjamin Britten, Dmitri Chostakovitch, Leonard Bernstein, Philip Glass, Dmitri Kabalevsky, James MacMillan, Judith Weir, Peter Maxwell Davies

Il n'a jamais été possible de dire exactement ce que l'on entend par "musique classique". De nombreux types de musique différents s'influencent les uns les autres. Depuis 1970, il est encore plus difficile de faire une distinction claire entre le rock, la pop, le classique, le folk, le jazz et la musique du monde. Cela montre que la musique classique, comme d'autres types de musique, continue à se développer et à refléter la société dont elle est issue.