Valse viennoise

Histoire de la musique

Origines

Il est difficile de savoir exactement quand la valse a commencé. Le mot vient d'un mot allemand "walzen" qui signifie "tourner". En effet, les danseurs tournent en tournant sur la piste de danse. Il existait des danses allemandes appelées Ländler qui étaient plus simples que le menuet et populaires parmi les gens ordinaires. La valse s'est développée à partir de ces danses. Schubert a écrit de nombreuses pièces appelées "Ländler". Il a également commencé à utiliser le titre de "Valse". Beethoven a écrit 30 variations sur une valse qui avait été composée par Anton Diabelli.

Beaucoup de gens pensaient que la nouvelle danse était mauvaise. En effet, les couples de danseurs se tenaient très proches l'un de l'autre et se tenaient dans les bras (dans l'ancien menuet, ils se tenaient poliment la main). Certains pensaient qu'elle était très immorale et ont écrit des lettres de colère aux journaux pour dire que c'était la fin de la société civilisée. Cependant, la valse a continué à être populaire et de nombreuses salles de danse ont été ouvertes pour permettre aux gens de valser.

XIXe siècle

Les compositeurs se sont intéressés à la musique de la valse. Weber a écrit une pièce intitulée "Invitation à la danse". Elle comporte un air principal, puis une série de variations, et à la fin, elle revient au premier air. Cette forme est devenue une façon courante d'écrire un groupe de valses. Deux compositeurs de Vienne sont devenus célèbres pour leurs valses : Joseph Lanner (1801-1843) et Johann Strauss (1804-1849), mais le plus célèbre de tous était l'un des fils de Strauss, également appelé Johann. Le père et le fils sont parfois appelés Johann Strauss I et Johann Strauss II. Le fils est souvent appelé le "roi de la valse". Il a écrit de nombreuses valses qui sont encore très populaires aujourd'hui. Le jour de l'an, l'Orchestre philharmonique de Vienne donne toujours un concert qui peut être vu à la télévision dans le monde entier. Ils jouent beaucoup de valses de Strauss. La plus célèbre s'appelle "Le Danube bleu" (en allemand : "An den schönen, blauen Donau").

À l'époque romantique, il n'y avait guère de compositeur qui n'ait été influencé par la valse. Chopin a écrit environ 15 valses pour piano, certaines sont très rapides, d'autres plus lentes et plus mélancoliques (tristes). Brahms a écrit 16 valses pour duo de piano. De nombreux compositeurs ont écrit des valses dans leurs opéras, surtout lorsqu'il s'agit de personnes qui dansent lors d'une fête. La valse a été beaucoup utilisée dans les opérettes et les ballets. Tchaïkovski a écrit de nombreuses valses dans le Lac des cygnes, la Belle au bois dormant et Casse-Noisette. Même Wagner, dont la musique est pour la plupart très sérieuse, a écrit une valse dans son opéra Parsifal . Le rythme de la valse peut être entendu dans de nombreuses musiques orchestrales, par exemple la Symphonie Fantastique de Berlioz. Les grands compositeurs Anton Bruckner et Gustav Mahler ont préféré utiliser le vieux Ländler allemand dans leurs symphonies.

XXe siècle

Bien que le XIXe siècle ait été la plus grande période de la valse, les gens ont continué à écrire et à danser des valses au XXe siècle. Dans son opéra Der Rosenkavalier (1909), le compositeur allemand Richard Strauss (sans lien de parenté avec Johann Strauss) parle de Vienne d'autrefois, et il utilise donc la valse pour créer l'impression d'une époque révolue. La valse a continué à être utilisée dans de nombreuses opérettes, par exemple par Franz Léhar dans La Veuve joyeuse . Le compositeur français Maurice Ravel a écrit des valses, dont une brillante pièce pour orchestre qui s'appelait tout simplement La Valse. Comme Richard Strauss dans Der Rosenkavalier, Ravel essayait de décrire la musique d'il y a un siècle. La Valse est une pièce qui dure environ 20 minutes dans un mouvement continu. Beaucoup d'instruments différents jouent de nombreux airs différents.

Danse compétitive

La valse viennoise est l'une des cinq danses de salon internationales. C'est la seule qui n'ait pas été inventée au début du XXe siècle. C'est la seule où les figures que les concurrents dansent sont limitées. Seules neuf figures sont autorisées par le Conseil mondial de la danse.

1. Tournant naturel
2. Retournement
3. Changement fermé en avant, naturel
4. Changement fermé en avant, changement fermé en arrière
5. Changement fermé en arrière, en avant
6. Changement fermé à l'envers, inversé
7. Puceron naturel
8. Puceron inversé
9. Contre-vérification

Ainsi, dans cette danse, le marquage est entièrement influencé par la danse elle-même, et la valeur de la chorégraphie est presque nulle.